前段时间有幸写了一篇关于符礼高先生的隶书创作的赏析文章，很是佩服先生的书法功底与书法修养，这种功底和修养流露在了字里行间及笔墨运用上。这些天看到先生大量的草书作品，再次被先生的作品所打动。于是决定提笔写一篇关于先生草书创作的文章。

       在中国书法的各种书体中，最具艺术性者当属草书了。草书产生于汉代，它的出现标志着中国书法除充当记叙知识的载体外，还以其独特的艺术魅力成为士大夫们雅玩的艺术形式。之后，其作为书法艺术的代表性书体，在书法发展上起着非常大的推动作用，为书法成为一门独立的艺术门类奠定了基础。从艺术层面上看，草书技法复杂内涵丰富，《草诀歌》中“草圣最为难”之说绝非虚言。

        先生的作品整体视觉效果非常好，可以看出先生在书写中能够抒发情性，重视形式、布局空间和章法强化的对比。

        一、符礼高先生在创作时性情多于法度，因此呈现出来的作品表现出了特有的形神气韵之美。
书法艺术历来都是被视为修身养性的艺术，因为他们在创作中抒发情感的时候，内心情绪跟随线条、字形的走势变化而动。正如杨雄《法言》所说：“书，心画也。”张旭光先生说：“表达情性是艺术创作的基本特征，表现美是艺术创作的基本职能。”在进行草书创作时，书家面对的是书写的内容和宣纸，铺纸濡墨，举笔书写，同样地可以跟唱歌的、跳舞的人一样，表达内心的情感，追摸古人的情怀，渲泄满腹情绪。而草书创作时，至高的性情便是诗性，即书家对人生经历的各种体验、对于天地万物景象的观感、对书写内容的理解和感悟，通过草书传达出来，“或寄以骋纵横之志，或托以散郁结之怀”。草书之所以动人，就在于它跟所有需要带着情性创作的艺术一样，需要书家宣泄情绪。刘熙载又云：“他书法多于意，草书意多于法。”

        二、对于书法作品的形式感，先生也有所重视。首先，先生在纸张色彩的选择与搭配上有所讲究。各种颜色的纸质都有各自的美感，但纸色还要和书写内容及字体协调，追求色彩的变化，孙过庭云：“质文三变，驰鹜沿革，物理常然。贵能古不乖时，今不同弊。”其次，先生作品中墨色的干湿润枯浓淡相互搭配，虚实相生。干笔如干裂秋风，百年枯藤；润笔似梨花带雨，风姿灼人；淡墨取虚，浓墨取实。这样，使墨色变化丰富，增强对比度，作品的形式感更强，也更耐人品味。红色闲章的精心安排也能夺人眼球。再者，先生草书作品篇幅大小多样。篇幅大的取气势，加之书写的字体也较大，给人气势磅礴、雄强恣肆之感，视觉冲击力也强。篇幅小的取巧，给人精致之感。

        三、先生的书法作品注重布局空间和章法强化对比度。草书的谋篇布局，历来被公认是最难把握的，整幅作品章法如何安排，必定要求变。古人受造纸技术限制，纸张稀缺，即是怀素的狂草，书写的纸张不过几十平方厘米，故而古人表现简净风神的风格，而且能更加细微精到。今人可以在巨幅纸张上书写，在章法安排上有极大的创变空间和想象余地，更能散其怀抱，任情恣性。章法和书写风格也有密切的联系，草书作品因风格的不同其章法要合理变化，不能求同。有什么样的风格就有什么样的章法，可谓千姿百态。看先生的作品，条幅有条幅的布局，超长条幅的切块布局，横幅有横幅的布局，斗方有斗方的布局，扇面有扇面的布局，圆形有圆形的布局等等，总之，各尽其宜，各得其妙。

        先生作品也比较强化章法的对比度。这几点在符礼高先生的作品中展现的淋漓尽致。比如，作品中对于单字的大小收放以及下笔的轻重控制；一行之内也特别讲究字与字之间的连断、疏密、收放、欹正、态势、摆动，以及气脉连贯。正如萧衍所云，“体有疏密，意有倜傥，或有飞走流注之势，惊竦峭绝之气，滔滔闲雅之容，卓荦调宕之志”，“云集水散，风回电驰”。张怀瓘云：“有类云霞聚散，触遇成形。”同时特别重视节奏感，线条的，单字的，单行的及整篇的，或快或慢，“疾若惊蛇之失道，迟若渌水之徘徊，缓则鸦行，急则鹊厉”，或“乍驻乍引，任意所为”，或沉雄凝重，或连绵婉转，或盘纡跳荡；另外，行与行之间的开合程度、错落程度的安排，密不透风，疏可跑马，空白或大或小，或方或圆，或没有规则。用墨的浓淡枯润的上下、左右对比，营造远近深浅的视觉层次感。浓墨厚积，线条粗狂，雄壮沉稳；淡墨虚润，春山疏远；枯墨老辣，干裂秋风。还有落款的方式选择，甚至闲章的点缀等等都在章法中体现出来。

         草书之章法虽难以定形，但也有其必须遵循的原则——气势贯通、错综变化、虚实相生。蔡邕说：“势来不可止，势去不可遏”。要使静止的字活起来，就必须讲势。势是发展的、流动的、变化的，所以蔡邕认为笔势应来去自然，不可遏止。这势就是血脉、筋脉，是章法气势形成的根源，也是草书章法形成的原因之一；草书章法之错综变化难以名状，错综者指字之大小错综、疏密错综、用笔轻重错综，欹正错综等，怀素《自叙帖》、张旭《古诗四首》皆极尽错综变化之能事，其章法常以雨夹雪喻之；草书章法理应虚实相生。实指纸上的点画，也即有墨的黑处；虚指纸上点画以外的空白，也即无墨的白处。老子曰：知白守黑，是指哲理上的虚实，是对世间万物矛盾的一种理解和调和的方法。

        可见，书法历来强调章法。章法的大开大合，大破大立，丰富了作品的对比关系，拉大了对比反差。通过组合与对比变化，打破了行间距比较均衡的传统模式，作品中出现块状分切，强化侧面感和立体感，造型生动感人。特别是节奏的对比，当代草书追求交响乐式的节奏成了时代审美的需求，正如宗白华先生说的，书法是无声的音乐。总体而言，章法安排得宜，作品的品位更高，内涵更加充实，气息更加清醇，笔走龙蛇，风姿潇洒，流落畅快，作品的视觉效果就更加精彩了。 
         四、先生的作品态势生动多变。笔墨当随时代，书法的造型随着时代的变迁一直在变化着，自从祖先创制文字以来，先人们无不在继承前人的基础上不断创新，谋求变化。美学家李泽厚在《略论书法》一文中说：“书法及其它作为艺术作品的‘抽象’却蕴含其全部意义、内容于其自身。就在那线条、旋律、形体、痕迹中，包含着非语言非概念非思辨非符号所能表达、说明、替代、穷尽的某种情感的、观念的、意识和无意识的意味。……它们是真正美学意义上的有意味的形式。……它的意味即在此形式自身的结构、力量、气慨、势能和运动的痕迹或遗迹中。”可以说，草书是最有意味的形式，其态势奇妙多姿，构架危而不倒，险而能立，欹正有度，疏密相间，结体和谐，顾盼有情，潇洒流落，超凡出世，自然成趣，形仪可变，态势可塑。

        草书是最有意味的形式，有极大的可塑性，其体势丰富多变，回旋婉转，盘迂跳荡，天然地具有复杂的内涵及风格表现。刘熙载云“书家无篆圣、隶圣。而有草圣。盖草之道千变万化，执持寻逐。失之愈远，非神明自得者，孰能止于至善耶。”虽然草书法度严谨，但有一定的自由度和变化空间，具有随机性和不确定性，草书那充满生命的线条要随书家的心迹而流动。      
        总体来看，书法有“四美”，即四个基素。“点”是汉字最基本的单位，也是汉字书法最基本的技术元素；书法美的第二个元素是结字，即汉字点线的结合方式；书法的第三个元素是笔墨韵致；书法美的第四个要素，是整体的布局、章法。符礼高先生在草书创作中遵循了这四个基本元素，创作出了大量富有美感且生动的作品。

        从符礼高先生的草书作品中，我们可以看出他对古典文史哲经学等深研体悟渐入妙境，文笔古厚隽永，他将元气、学养注入到了作品中。他与书法结缘，与书法为伴，收获了很多沉甸甸的精神硕果。在追求极致中，他的秀逸、典雅、清刚慈柔之特质淋漓盎然展露无余。他站在历代大师名家的肩膀上，锤炼大技散其情怀，静心涤虑，通境开启。他“入古”、“通古”而“化古”；在个性与创新上，他个性鲜明、格调高雅。先生的作品给予了我们在书法艺术上的极大灵感与启迪，当然，他对艺术的热爱与坚持也更加深入人心。
                                                               李超
                                                            2017.12.9