2017.12.12课后点评:今天上午看了大家的作品，总的感觉大家对皴的疏密关系已经有些感悟，但是皴擦时的墨色掌握还不好，再画时要注意:一.勾轮廓线时要用中墨偏淡，从墨色重的位置起笔，越画越淡，笔干了适当蘸水，不要多，多了就没有墨了，直到墨色淡的无法画了为止；二皴擦时用笔要灵动，指腕适当抖动，注意墨色有浓淡的区别；三要层层皴擦，前面的适当地凉一点，再皴，东皴皴西皴皴，皴时要层层递进。请大家参阅理解感悟！

      2017.12.16:各位画友们好:今天的聚会很好，大家都畅所欲言愉悦的心情无以言表！感谢袁主任的一片热情，为大家提供这个机会，再一次感谢袁主任的热情款待！今天大家的作品有两个特点:一是勾线大体与原作相符，只是一些局部没有临摹原作不够，特别是细节更是不够；二是皴擦上大致方法基本知道，用笔还不够灵动，细化皴擦上没有层层积墨。

      请大家抽空还是继续临摹春山读书图，体会牛毛皴和解索皴的积墨方法，学习上色，上色时注意由浅渐深，深处也不要过深，国画上色是辅助的，不要让颜色超过墨色，上色要体现淡雅，宁可淡雅也不要艳俗，整个画面要有主色调。

      请大家参阅理解，大胆画！

      2017.12.20课后:各位书画友们晚上好:今天上午在课堂上学习大斧劈皴法，大家学习很积极，有所体悟，不过还需要加强练习，大斧劈皴主要是掌握蘸墨和用水，先蘸淡墨后根据画面的需要再蘸浓墨，多少要灵活运用，水份的多少要反复摸索（多了出不了飞白少了拖不动笔）侧锋用笔，不可太快，能出现飞白是最好，不要依靠行笔快出飞白，要依靠侧锋笔法出飞白，中间适当加速也行，但是到最后不要快扫，最后到淡墨要用另外一只清水笔润一下，要看原作来体悟斧劈皴，尽量根据原作来皴擦，这样才能学到东西，不要脱离原作无拘无束的画。

      下周三要年度总结，通过总结以利于明年的学习，总结内容大致:1.一年来学画的收获.体会和感悟.2.一年来有多少作品？赠送出多少？3.参加多少次书画活动？有些什么体会和感想？4.对学习国画有哪些建议和期盼。

       最好能形成书面材料，特殊不能到课和去外地的可以在群里发微信！请大家准备好！谢谢！

      2017.12.27课后点评:今天上午看到大家的作品有以下优点:一是对构图的造型能力提高了，能准确的把物像临摹下来；二是对斧劈皴的笔法基本掌握，知道怎么起手了；三是对墨色的认识有进步；四是对细部的刻画注意观察了。不足:一是对松树的画法还是有差距，松树枝干的描写对照原作不够准确，有的对松针还掌握不好；二是皴擦上用墨的干湿度掌握有差距，还需要多练习；三是临摹中对原作品研读品味不够，因此有些地方不准确，临摹尽量要细致入微的观察原作品。总之大家都进步很大，也请大家要劳逸结合，快乐书画，愉快生活！

       今天座谈总结会很好，大家都总结了一年的学习成果和体会，还提出了一些建议，大家对我也给了很高的评价，我非常感谢大家的鼓励和鞭策，一年来通过辅导大家在艺术我也得到了很大提高，大家刻苦努力学习的精神也激励了我，激发我努力钻研提升自身水平。但是我也深感愧对大家，由于自己的能力和艺术水平有限，很多地方不能满足大家的要求，这是我的一份愧对，好在大家都很包容我，我们都能愉快学习，都能互相团结帮助，用宽容大度之心弥补我教学能力的不足，这也是我们能快乐前行的保障。祝大家在新的一年里身体健康全家幸福艺术水平上台阶！

      2018.1.3课后点评:今天上午我们主要是学习了几种皴法的基本笔法，请大家把群里我发的几张图片临摹一下，为下一步临摹芥子园画谱作准备，这是大家吴蓬的画稿，比较直观，通过临摹能掌握几种主要皴法的要领，在临摹中注意:一要安照原图一笔一划的临，尽量不要离开原图，个别地方有点出入也不要紧；二要注意疏密和浓淡关系；三是今天在课堂上我忘记讲折带皴的方法了，这种方法比较好掌握，就是用横曲线线勾好后里面还是用浓淡长短疏密不同的横曲线皴；四是要看到笔上墨干淡后擦一下，不能擦的太多；五是要等皴的上一遍干到8.9成时再皴第二遍。请大家要反复临摹，熟练掌握几种皴法。

       今天我在课堂上讲了画好画的几条体会，在这里再复述:在画好物像的基础上要使画面呈现好几个关系:1虚实相当2浓淡相称3多少相间4凹凸有致5进出有序6远近有别。请大家阅读理解，有疑问可随时提出，谢谢！

      2018.01.09课后补讲:根据我的学习体会临摹芥子园画谱应注意一下几点:一要首先把画面表达的各种物像位置定位准确（可采取叠纸、碳棒、淡墨等）；二要先画前再画后，先画近再画远，先预留画眼和水口；三是画时要注意物像的远近、大小比例、浓淡关系；四是勾轮廓线要用中墨或者淡墨，分出阴阳相背，阳面线条稍细，阴面线条粗；五是画时要大胆干脆，小心收拾；六要大体按照勾皴擦点染的顺序，当然熟悉后可以打破这个顺序同时进行；七是要把墨稿画完善，在上色前要反复欣赏找出问题不断修正到满意为止。以上是我的几点体会，尽供参考！请两位顾问进一步指导完善！

      2018.01.13课后补讲:今天看到大部分画友们都临摹了作品，大家学习的积极性很高，值得肯定，需要注意:一是临摹作品一定要忠于原作；二是一幅作品的皴法要达到基本统一，最多不超三种，而且是有一种是为主的，占居画面的大多数，其他是占少数配合；三是要用墨色的浓淡干湿焦和物像的凹凸、疏密、多少、大小、进出、遮掩等来表现画面，从而达到墨韵生动的效果。我们在课堂上临摹的芥子园画谱那幅作品请大家反复练习掌握。

      2018.1.17 今天上午看到大家的作品我感到大家都努力的去画了，都有新的起色，山水临摹的造型方面进步大，用笔比较准确，用色取向淡雅，用墨慢慢有了变化，为大家的进步高兴。问题和不足:1是用墨上蘸墨太勤，有些急于求成，2是用墨上从淡墨到浓墨的层次欠缺，3是皴擦时没有从勾线逐步渐淡，4是勾线时有些地方没有忠于原作品离原作品太远，这样不利于学习原作的精神内涵，比如原作山脉的走向规律都很值得学习。今后要注意:1是蘸一笔墨要用尽再蘸，蘸墨后不要在一个地方画完，要根据墨色的变化选择需要画地方，可以东画画西画画，2是要逐8步学会积墨，从淡到浓的积墨，3勾线很重要，可以用炭棒起草（文具店有卖），要对照原作准确勾，开始勾要淡，准确后可以再提一下加深，皴擦时要从勾线开始从密和深逐步渐浅渐疏，4要慢慢画，不要快，边画边思考。以上是我的一些想法，请大家借鉴

        2018.1.24课后补讲――画梅花掌握的要点:一是老干要画出老辣的质感，嫩枝要用中锋写出来，二是枝干的穿插主要用女字型（其他还有“之”“丫”“丛”“Ｓ”　形等，作为梅枝的基本造型单位，今天没讲下次讲），忌讳十、井、鼓架等交叉，梅花枝干的穿插是难点，要靠临摹和写生日积月累的掌握，临摹是主要途径，临摹中要心手相应，边画边记，三是画梅花要画在嫩枝上，老干不能生花，四是画梅花朵要用中淡墨，花托用浓墨，花须花蕊用浓墨，五是点花要注意疏密关系，做到疏可走马密可透风。这是几个是画梅花的几个要点，请大家不要疏忽。临摹可跟据自己的喜好选择，刚学还是以芥子园画谱为最佳教材，其他名家也可选择临摹。这段时间还要多临摹徐湛教材中各种姿态梅花，熟练掌握。

      2018.1.31课后补讲:今天上午时间较短，主要讲了白梅花的画法，圈白梅花主要用笔要灵动，起笔轻运笔稍重落笔轻，要靠熟练掌握，多练习圈梅，枝干要画出苍劲老辣，嫩枝要画的坚挺，传差要多用女字型；点厾画梅花要注意蘸色丰富，一笔至少两至三种色，红梅用朱磦或者朱砂加曙红和胭脂，黄梅花用鹅黄加赭石和胭脂，绿梅花用藤黄加花青或者三禄加花青笔尖蘸花青，总之可以灵活运用，只要三种相近的几种颜色从淡到深的蘸色就能画出丰富多彩的梅花，点花要注意用笔，笔尖向花心落笔后扇形转笔，笔尖轻动，笔肚稍大的动，依次点花，要按照圈梅花的姿态点；枝干的画法是个历练的过程，大胆下笔，逐步学习吧！请大家参考一下发的画梅的链接结合学习。

      2018.02.07课后补讲:把今天学的内容再说一下，加深印象――点厾红梅花先蘸朱砂或者朱磦再蘸曙红笔尖来点胭脂，侧锋点出，黄梅用鹅黄再蘸朱磦笔尖来点胭脂侧锋点出，注意各种形态要穿插；画老干要画出老辣苍茫，先用侧锋再中锋画出飞白最好。春节到了，预祝画友们忙年忙出好心情，过年过出好运气，新春大吉大利，祝大家新春快乐！

           2018.3.7课后补讲:画鸟是为了补景或者表达情怀，位置一般在画面的显要位置，鸟的上方一般不再画物像，实在要画也是画虚淡的，远景虚淡，多个鸟要相互呼应，各个鸟还需要有远近浓淡的区别。画鸟要抓住特点，大小要基本和实际鸟差不多，大部分的鸟在画面基本是一比一的比例，麻雀身上要有斑点，麻雀一年四季都可上画，眼睛在上唇和中唇之间，眼睛不可画成圆圈，画不等边型。画其他鸟可以根据画麻雀的方法举一反三，但各有特点，喜鹊尾巴长，两个翅膀各有白羽毛一小片。画小鸡的难点在用水，既要画出毛绒绒的感觉，又要控制水分不阴的过大，这要靠多练习。大家可以根据今天学习的练习，画鸟的造型艺术和神彩要求比较高，因此今后还需要通过点评进一步反复学习。

      另外请大家准备一幅三尺（四尺更好）竖幅的梅花，下次上课带来，作为梅花课的总结画，也为今后参展作准备！

      2018.3.14课后补讲:今天大家都完成了作业，而且画的都很有进步，特别是刚学的几位学员不示弱，积极完成了作品。需要说几点:一，画兰花的难点在撇叶和穿插，这要靠长期练习，熟练掌握才行，但是三笔五笔画兰的规律必须掌握，牢记在心，画兰的大忌是不要井字、鼓架、网格交叉，叶子要长短错落，根部形成鱼头状，请大家详细阅读教材和我发的微信链接，细心读书加勤学苦练就出成果；二，刚来的学员请耐心慢慢来吧，学到什么就跟着画什么，一旦有时间我就把前面学的梅花的画法再做讲解；三，梅兰竹菊是学画的基础，是练功力的方法，是为画其他画种做铺垫的，是各种绘画中一直离不开的画种，为此请大家多练习，利用报纸废宣纸等都行；四，请大家一定每天浏览一下群里信息，特别是有关学画的链接请大家收藏了，作为长期学习资料。先说这些，请大家参考阅读！

      2018.3.21课后补讲:今天作品在课堂上都点评了，就不再重复了，关于竹子的画法我发的链接很好，请大家抽空详细阅读理解，今晚重点讲一下画竹竿竹枝和竹叶的应该特别注意几点:1是立干要有疏密和粗细、墨色的区别；2是相近的竹节不要对齐；3是相近竹竿不要平行；4是两头竹节稍短；5是画竹竿小枝要按照鱼刺型、鹿角型、鹊爪型画，一般一幅画只选择一种就行了；6是画竹叶前要考虑好是画风竹雨竹、晴竹还是雪竹，风竹用重一川或者介字，雨竹用重分字和破分字，晴竹用重人字、鱼尾金鱼尾，当然这是一般，也有灵活运用，不可死板硬套，但是刚学画必须按规矩来，画时脑子里要有重字的概念。当前就是要把基本功扎实掌握，熟练了可灵活运用，不管画什么用笔一定要笔笔到位，不可图快轻率用笔，作到力透纸背。尽供参考，不足之处请大家指正！谢谢！

      画友们好:本周三之前请大家以临摹芥子园画谱竹谱中竹叶的组合字型，以晴竹的重人字型和重金鱼尾型、雨竹的重分字型、风竹的重一川型为重点，画竹子的竹叶是难点，要记住竹叶的字型组合，不能养成无规矩乱画的习惯，按规矩画等熟练了后就好了，请大家上课时带上练习稿点评，有其它作品也一并带上！

    

       2018.3.28.课后点评补讲:今天看到大家的作业，都很努力的画完成了作业，整体来看一是大家对竹竿立干的笔法掌握不错，单个竹叶也行；二是主要问题是对竹叶的分部上疏密关系不够，竹叶用墨水分掌握不好，用墨太浓，画竹叶要先蘸淡墨再蘸浓墨，多练习就行了；三是对竹叶的组合还不熟悉，对竹叶组合要靠长期历练。今周请大家选作品临摹，用三尺纸就行，临摹中要忠于原作，在纸上先用手指甲大致定位再画，画成片竹叶时要看好大致外轮廓，掌握大小疏密关系和外延的高低凹凸。

      今天学习蜜蜂和蝴蝶、八哥画法，请大家认真看图和步骤画，八哥在徐湛教材第二册讲的很详细了，请大家读书临摹，蜜蜂、蝴蝶的绘画步骤我发图解析――一是蝴蝶画法步骤:

        2018.4.11课后补讲:今天上午主要学习牡丹的画法，画牡丹枝干和叶是难点，枝干的穿插和梅花有相似之处，一是注意枝干的疏密关系，二是主意浓淡相间，分出主干和辅枝，辅枝站次要地位，三是嫩枝一定要用中锋。

    牡丹花主要画出雍容华贵的姿态，用点掇法画牡丹有变化灵动，这就要学习王雪涛的画法，要用笔灵动活脱，这就需要多练习，熟能生巧，画中要每一笔要先蘸淡色再蘸浓色（淡和浓是相对来说的，有时前一笔的浓色就是后一笔的淡色），色差要丰富，千万不要一笔只蘸一个浓度的颜色，这就是我们常说的不管画什么大都是先淡后浓。

      牡丹花的叶子一般三笔一组，关键是疏密关系要处理好，画出动感。

      我大致提示这些，链接讲的很好，请大家认真阅读！尽供参考！

       2018.4.26（25日课后）课后补讲:今天重点讲了墨牡丹的画法，墨牡丹的用笔和彩色的一样，只是用纯墨画，难度在于用不同的墨色表现，一般画墨牡丹要准备三种墨色，浓墨、中墨、淡墨，还要分出次浓墨、次中墨、次淡墨，最少要分清六种墨色，次墨是在调色盘里毛笔调时出现的，都在调墨色，用笔要见笔，不要一潭墨看不出层次，这要反复练习才能掌握，墨牡丹画出来很有韵味，请大家抽空练习！

       2018.4.28课后点评和补讲:今天看了大家画的牡丹，感觉都进步很大，特别是用笔上有了感悟，存在问题:画牡丹的用色水分普遍太少，牡丹花就不润，用笔上方向有些问题，花瓣朝那个方向笔干就朝那个方向，留缺口要大小不一，花瓣靠花心越小，越往外越大，从花心画越往外越大，运动手腕的力量随着花瓣的增大侧锋扭动越大，蘸色要水分偏大点浓度大点，花瓣蘸色从笔肚到笔尖要有从淡到浓的差别，另外画叶子要有几个浓叶子，以显厚实，要多临摹王雪涛的作品。

        补讲:今天学习菊花，菊花的枝干要挺拔中锋用笔，花朵的画法有多种我们主要掌握轮壯花的画法，花瓣两笔一个瓣，花瓣外面的交接处要尽量虚接，叉空层层接画，一般2―3层，蘸一笔墨要画到墨色干淡后再蘸墨，有干笔是最好，用中墨，叶子三笔一个叶子，下边叶子要干淡，这是主要掌握的要点，其他请认真阅读徐湛教材（二）的菊花的画法，多临摹！

      尽供参考！谢谢！

       2018.5.9课后补讲：看到大家今天的作品很高兴，大家追求艺术的干劲十足，积极兴很高，现在这个时候应该是敢画就是硬道理，经过岁月的积淀就能成功，加油！

       学画葡萄的要点:一、老藤是画葡萄的难点之一，这需要草书的用笔，我们这些画友们（含我在内）对草书都不行，这也不影响我们画葡萄的愿望，从实际出发就需要我们在废纸或者报纸上多加练习，就是对着优秀作品专门画藤蔓，挺着手腕灵活转动笔干有行有顿（表示藤蔓上的癍节），藤蔓的画法今天没多讲，请大家可以试一下；二、画葡萄的方法简单，难在整串葡萄能分出明暗，两边的缺口留的自然，画时要三个一组一组的画，组和组之间的空可用深浅不同的颜色填；三、葡萄叶子是三笔一个，第一笔最大，二笔次大，三笔小点，稍干后勾筋，关键是要不断调整叶子的朝向、大小，每幅作品上要画上一两个反面的叶子，再就是休息疏密关系；四、就是要注意整幅作品中藤蔓、葡萄、叶子的疏密关系。要点就这些，是本人的观点，尽供参考！

      2018.5.12课后补讲:今天重点说一下我画葡萄粒的体会，画紫色葡萄要先调出两个基本色，一是紫色:用胭脂加花青再加点曙红（光用胭脂有点暗），用一个小笔调，调后蘸点水在另一个盘里把色刮刮，再蘸水再在另一边刮刮，这样就有了三种浓淡不同的紫色，二是草绿色:用藤黄加花青再少加点赭石或者曙红（用笔尖蘸丁点），主要是藤黄和花青调出的草绿色有点靓丽，加点红去去火，先蘸一笔调好的绿色再笔尖蘸点紫色，画出几个淡一点的葡萄，然后逐步加深色彩画出几组葡萄，这样整串葡萄就有了明暗的感觉，当然要多多反复练习才能掌握，一定要画成串葡萄，注意葡萄的形态要有凹凸，在大家勤奋苦练的基础上一定成功！今天就说这些，尽供参考！请大家能详细阅读慢慢体会！下周三每个人带两串以上的葡萄互相品尝！哈哈

        2018.5.16课后补讲:今天看了大家画的葡萄粒子，大部分都基本掌握了葡萄的用笔和用色。少部分画葡萄的用笔是掌握了，只是用水和用色有差距，可仔细看看徐湛教材画葡萄的讲解，再结合看看我上周的补讲，反复练习用色和用水的度。画藤蔓是个难点，请多按照我发的图练习！

       今天再重点讲一下怎样临摹:临摹是学画初期的一个必经重要步骤，也是贯穿绘画终生的创作基础，一些多年的老书画家还都在临摹，因此我们在初期必须临摹，通过临摹掌握了传统笔墨的方法才能在前人经验的基础上创新个人风格，一、临摹必须忠于原作，少有差迟是可以的，大的构图不能改动太大；二、临摹前应详细读画（看），看他的画眼（表达主体的物像，如小鸡、小鸟、主体的主要体现的物像等）在哪个位置；三、看他的出枝方法位置；四、看笔墨的运用，画各种物像的先后，用笔是侧锋还是中锋，墨的浓淡干湿怎么用，先后顺序，需要动脑考虑，特别是墨色和颜色的辨别运用；五、下笔利索，运笔干脆，写意画的特点就是寻求笔墨的味道，如果在纸上反复涂抹就不好了，山水画可以积墨，花鸟画不是特殊需要是不能这样的；六、临摹作品一定要选取自己喜欢的优秀作品（古人今人都行），选取一幅作品后要反复多临摹几次，每次要找出问题下次临摹改正。想到那里说到那里，尽供参考！

       由于时间仓促有不到之处请读者指正！

                董兰成

                               2018.5.24