山水画的用墨技法

　　水墨画是主要是由文人画发展起来的，全部用墨色来画，以用笔，用墨的技法为技巧，墨分五色，浓、淡、焦、干、湿。水墨山水是纯用水墨不设颜色的山水画体。相传始于唐，成于宋，盛于元，明清两代又所发展。作画讲究立意隽永，气韵生动，并形成了整套以水墨为主体的表现技法。其笔法糸以勾斫、皴擦、点染为主导，长于结构和质感的表现;其墨法糸于墨的浓淡干湿。泼破积烘为主导，有“ 水晕墨章”、“如兼五彩”的效果，长于体积和气韵的珍现。在理论上强调有笔有墨，笔墨结合，以求达到变化超妙的境界。

　　国画的墨分五色，五色也就是墨色的变化，以最重的墨色为基点，逐减 淡形成不同色阶。笔墨交互运用，排成多种不同的形，形成丰富的色阶，浓、淡、于、湿多种变化，这在山水画中是很值得注意的。

 

    用墨块研墨要磨得慢些，磨得浓些。使用时根据需要调水来用。墨磨不浓重易涸，色灰暗而不黑。每次用完墨或隔几日再用要把砚上墨渣洗净，不要留下干硬的墨渣。剩下来的墨叫宿墨，因起化学变化，再用于胃和画，干后见水不仅会涸和走动，且无光泽。如今用墨块渐少，多用墨汁代替，墨汁色重而无光泽，多半胶大难于行笔，加水后还容易化，最好用前加些水再用墨块磨一磨，因为墨汁方便要求墨色变化不太多的画，还是可用的。

 

　　创作国画时主要有三种常见的用墨方法：

　　一、泼墨法

　　泼墨法从字面上很容易理解，如同泼水一般，一遍或者少遍墨。于、湿、浓、淡同时进行，用书法的方式一气呵成，是典型的大写意之墨法。泼墨法多呈水墨淋漓状，往往在一大片墨中同时有干、湿、浓、淡的变化。直抒胸臆，灵活多变。随意性极强，目的在于笔意之外，求自然的水墨流动韵味之意外效果，没有自然则刻板、僵滞，缺乏人意则非绘闯。泼墨法中的干笔与飞白尤为重要，否则会变成满纸墨超。行笔过程中还要求造型高度准确。

 

　　二、破墨法

　　破墨法是全部的墨法中最为重要的，而变化最多的也是破墨法。无论是浓破淡还是以淡破浓，都要在前一遍墨将于未于的时候乘湿往—土加。破墨是破坏了原来的不好的效果。建立起一个新的更完美的效果。它同样要求造型高度准确，运水运墨的技巧高度朔熟，反应敏锐。随机应变地去处理各种变化与问题。破墨法有以重破淡，以淡破重，以干破湿，以湿破于，以水破墨，以墨破色等。画面效果多呈水墨、水色，交融多变，生机活泼之感。

 

　　三、积墨法

　　指山水画用墨由淡而浓、逐渐渍染的方法。北宋郭熙《林泉高致》：“用淡墨六七加而成深，即墨色滋润而不枯。”元代黄公望《写山水诀》：“作画用墨最难，但先用淡墨积至可观处，然后用焦墨、浓墨分出畦径远近，故在生纸上有许多滋润处。”清代恽格《南田画跋》：“昔北苑尝写风溪谷雨，峰峦晦明，树石林泉，烟霏云绕。又画落照图，近视若无物，远视村落杳然深远，悉是晚景，远峰之顶，宛有返照之色。巨然宗之，每积墨数十层，空淡若无墨，峰峦云雾，无迹可寻。”现代黄宾虹《画法要旨》：“积墨法以米元章为最备。浑点丛树，自淡增浓，墨气爽朗，此天所不能胜人者。思陵(赵构)尝题其画端云：天降时雨，山川出云也。董思翁书，‘云起楼图’，谓元章多钩云，以积墨辅其云气;至虎儿(米友仁)全用积墨法画之。”潘天寿谓：“积墨须在杂乱中求清楚，清楚中求杂乱。”

 

　　用积墨法的多为古人。积墨，单看字面为多层积累，堆积，层层渍染，层积而厚。所用工具毛笔短而软，墨色淡而干，宣纸半生熟。积墨过程先淡后浓，或先浓后淡均可。一般先淡后浓好掌握。积累过程步骤一定要清楚，否则就会杂乱无序，不堪收拾。每遍积墨：要求每笔本身不宜变化太多，湿、浓、淡的效果是靠多遍积累起来的。笔触纵横交错，墨色浓淡交睬，层层透清而水浊。重墨色的笔触范围越加越小，墨色越来越深，笔触也越来越多;淡墨色的笔触却越来越大，覆盖面则愈来愈阔。积墨法的整体把握的能力要求极强，要厚而不塞。多而;零乱，步骤有条不紊。积墨法最大的特点为必须练前一“遍于后冉积下—“遍，这是术可动揣的铁律。

　　元人主线从中墨开始，而后“浓”“淡”两极仲延，积墨效果爸把浑厚。厚重华润。见表现浓郁、深厚、浑厚、滋润感觉的效果均可用积蹬法。《染法》分温染、：只染、分染、通染、跳染等染路、染色既要统一，又要对比。笔墨太地硬的地方，没气韵需统——可州“通染”法。效果平、灰、花的地方需对比，可用“分染”式。染的过程要见笔。要留白。“擦染”应有而宅的效果，易农观山石、树木的谷疆华滋之状。《点法》方人云：“——攒、“二乱、二维”。—“攒即先点集中的——大组(聚)，二乱(敬开).二线(形成动势)。