鲁迅先生早在一九二五年作《论睁了眼看》一文中说:文艺是国民精神所发的火光，同时也是引导国民精神的前途的灯光。没有冲破一切传统思想和手法的闯将，中国是不会有真的新文艺的。

 我们艺术家作为人，不管是单位人，还是社会人，生活、工作、为人、做事，都要讲法度，讲规矩，要循规蹈矩，只有这样，才能有好的社会秩序，才能形成浓浓的大和谐氛围.但作为艺术家搞创作，切忌循规蹈矩，照搬照套，要在继承中发扬，敢于破旧立新，古为今用,大胆探索;敢于借鉴，洋为中用，大胆创新，突出自我，彰扬自我，要有独特的个性，要体现自我风格。国画大师陈子庄说:艺术是创造，是无中生有。也就是说，艺术家的作品不能像照片，不能依葫芦画瓢，要让作品活起来，让画走进人的心坎里，让人融入到画卷中，达到物我合一，给人快乐和信心，这样的作品才是受人民大众欢迎的神品。

我们艺术家是古人的弟子，—日为师，当终生作父，要把父辈的优良传统继承和发扬，我们艺术家是大自然的爱人，因此，我们是大自然的奴隶，也是大自然的主人，要在顺其自然中努力，要在努力中顺其自然，师法古人，道法自然，翻过高山就是平原，我们要坚持不懈的努力，去修筑艺术之路。

我们艺术家不仅要才能好，也要头脑好，更要心肠好,要有自己的宇宙观、世界观、人生观，只有这样，才能找到制高点，超越自我，提升视野的广度和艺术的深度，承载和传播正确的价值观，引导人们树立正确的价值观，增加对生命的兴趣，对生活的兴趣和对人的兴趣。为历史存正气，为世人弘美德，为中华民族伟大复兴凝神聚气，激励人们创造美好生活的信心，增强做中国人的骨气和底气, 树立中国人的自信和尊严。

我们艺术家要耐得住寂寞，经得起诱惑，不卷入功名利禄的追逐，挤时间精力沉下心来反复打磨，精于创造，不忘记初心，不失去定力，要对得起灵魂工程师的美名，凡作传世之文者，必先有可以传世之心。

我们艺术家要有一种望尽天涯路的追求，要有一种衣带渐宽终不悔的执着，更要有一种会当凌绝顶的气慨，敢于超越环境的顺逆,成为我们立德、立功、立言的根本所在，不失坚韧不拔之志，不仅要永攀艺术之山，更要敢于永攀艺术高峰。

为什么人总是要筑起一道又一道围墙来防范自己呢?我们艺术家要让自己的生命如春天绿叶般葱郁;如夏日花朵般绚丽;死亡如秋叶般平静;如冬雪般融化。生的伟大，死的光荣。这样的人生才有意义。人生的真谛才真正被理解，被实践，人生的价值才真正实现。死亡使众多合而为一，生命使其一化为万众。当我们最谦逊时，我们就最接近伟大。上苍赋予我们生命,我们只有付出生命，才能真正得到她，并长久地拥有她。我们的存在是一种永恒的惊奇。这就是人生。

我们艺术家要珍惜对美的记忆，我们艺术家要珍惜这庄重的、有强制力的世界,我们艺术家要返回自己的内心，坚守自己的精神本性，使自己能够足够强大，不容易被别人和环境所熏染、裹挟，接受错误的生命观而不能自拔, 增加自己的雅趣、智识、幽默、提升自己的素养素质, 领悟人生真谛,我们艺术家也要不抱怨，收获快乐和信心,振奋精神去创业谋发展,实现人生更丰富更多元的追求和幸福指向，和亿万民众一起用智慧和汗水去耕耘和浇灌我们生存的这块土地……

法国文学家、思想家帕斯卡说:人是一支有思想的芦苇，人只有靠思想才能伟大。没有正确的指导思想，便不会有正确的发展方向。艺术发展的标志是精神的深层挖掘，艺术需要自由，尤其是精神的自由。我们艺术家既可传统出新，又可中西融合，还可进行新的拓展，虽说书画同源，但不要一味地延续甚至放大古人所言画而称写是强调书性的写之类的陈词了，要把心思和精力集中用于牢牢把握意境营造和笔墨表现的高度和深度，让创作既通情达理又任性发挥，极大地提升作品的审美品性和文化内涵，在新的时代有新的发展。我们艺术家要穿过成人的功利主义，找回孩提时代的天真，抛弃假文明的一本正经，归于自然而然的原始生命。记得一位哲人曾说过:所谓艺术大师，就是让批评和历史都感到为难。难道这不是我们艺术家的梦吗?