茫茫天地意，画以写吾心
                                 ——萧海水墨观想　　
　　                                  一　　　　
         半年前，在吉安美术馆撞见萧海，顺道就去参观了他的工作室，才知这个相识多年的“熟人”非但书法精湛，国画亦很了不得。　　我不是专业的鉴赏者，甚至审美全凭感性直觉。幸好黑格尔说过：“美是理念的感性显现”，否则我绝不敢贸然去解读艺术家的墨迹。　　萧海画山水，画花鸟，也画风物，画的都是熟悉的景与物。而他所有的作品里最让我出神的，便是他画得最多的狗尾巴草了。观一幅画，要看画家能不能给你提供画外的东西，让你超脱出去。画，不止于视觉，它能让你出神，或者说神游，那便是一幅杰作了。　　我以为萧海的“狗尾巴草”便是他的杰作。　　没人在乎的野草，但萧海在乎；没人着笔这平常得近乎卑贱的植物，但萧海一次又一次为之沉迷。单一的题材往往最难传达，萧海却敢于不断冒险，而我不论近观还是远望这一幅幅水墨狗尾巴草，“悠悠”、“渺渺”、“苍苍”、“茫茫”，此类虚泛的形容词忽然间竟有了质感。我有了莫名的冲动：走进去，在草丛里安静地发发呆；走进去，等一阵风来，看它们左右摇摆；走进去，用指尖横扫狗尾巴尖，痒痒的、轻微的芒刺感让心头一颤。　　萧海的国画作品曾入选第5、6、9、10届全国花鸟画展，他翻开这几届画展的画册：“你看，独我画了狗尾巴草。” 果不其然。微不足道的狗尾巴草，自古而今，几乎搜不到与它相关的名篇名句。站在萧海的狗尾巴草前，我脑海里蓦然生出了一句白居易的诗：“茫茫天地意，无乃太无私。”　　苍茫，野逸，率真恣意，疏朗潇洒，不带一丝凝滞气。那些落于纸面的狗尾巴草，是心境，是诗，铺张出天地间一个一个的秘密。　　我忍不住想打探画家内心的秘密。　　

                                         二　　　　
          艺术家在常人眼里，都有那么一些“不与他人同”——边缘，敏感，固执，专注。这些“另类”的气质往往来源于他们自身不凡的经历，思想的变迁，以及深沉的内省与自观，通过艺术家的作品，通过某一种特定的题材从而得以呈现，得以诠释得细致淋漓。　　“狗尾巴草尽管卑微，但它倔强，坚韧，朴实，它抚慰我的心灵。”萧海坦诚直言。　　幼年生长于贫苦的农村；青年时招工进了煤矿，成了一名卖苦力的井下挖煤工；井下工作了四年，因一次工伤才得以调离，换到地面做修理工；在修理车间修了七年火车；在矿宣办编了五年煤矿矿志；2000年世纪之交，因工作需要调入吉安市文联参与筹建井冈山画院，从此开始专业创作之路。　　苦难中等待机遇，困境里寻求出口，绝壁处奋力攀爬，上苍终不负倔强坚毅之人。谈起往事萧海不显悲情，不露欢欣。几十年的人生漫漫长路，有过的挣扎，走过的弯路，都已在“墨池”里沉淀为艺术营养。书画，早已嬗变为他的一种修行。　　
      “画以适吾意，我写吾心。”这是萧海的艺术初心，宗旨。写真，写活，写意，写心，画家始终在画他熟悉的东西，画他内心的东西，不用遥想，不用寻觅，随处可见，常视常新。萧海的狗尾巴草究竟如何“不与他人同”？我想他一定是在不同的境遇中常常去注视它们，他与它们之间，一定有过多个层次的相遇，以及相遇后所产生的情感潜流，最终，它们呈现于他的笔端墨迹。从容淡定，静水流深。钱钟书先生在他的《谈艺录》中，有著名的“心手合一”之说。画家其实是风景事物的过滤器。画家用心灵画画，胸中有丘壑。画家不是站在风景的对面，而是人在其中。画家笔下的一山一水，一花一鸟，一草一木，皆是人格的物化了。　　萧海，不正像一株以谦卑姿态倔强扎根于大地的狗尾巴草吗？

　　　　                         三　　　　
         尽管“狗尾巴草”代表的是一种“野趣”，尽管萧海的从艺之途，也曾有过“野路子”（即他所指的弯路），但世上哪一条向上的路是平坦的呢？平步青云直上九天者固然有，但大多数的“草根”，皆是在历练中反复摸索，在盘旋的方式与过程中逐渐提升。　　初时，萧海自最底层的“井下”来，却醉心于高雅的书法艺术，以民间墓志为代表的“北碑”沧桑雄浑，厚重拙朴，是贴合他内心审美的初始源头。在书画的道路上，他临古人，与其意会，摄其风神；他用九宫格画电影明星贴满陋室墙壁，以为乐，以为美；他在苦工之余结识到志趣相投之人，交流、互勉、共进；他有幸得到蔡正雅（书法）和程新坤（国画）两位老师的悉心指点；他博览书林，几十年如一日从不间断执笔挥墨。　　
         书法可以说是中国画的“药引子”，若无书法金石支撑，决难鼻息古今巨匠。如今的萧海，深知其理。如何让书与画相依相携、共长并进，是他的终极目标，毕生的追求。最近见到萧海，是站在他未完成的巨幅水墨山水《故土家园》（600cmX180cm）面前。连绵的丘陵，池塘边，老树下，水田绕村庄，路旁溪流淙淙，女人浣衣洗菜，男人赤足劳作，水牛背着孩童……俨然一首清丽隽永的田园诗歌。画家告诉我，他一边创作，一边神游，他画的每一笔，都是自己的内心，都是内心里住着的那个孩童。睹物，比德，畅神。这是中国传统美学的三重境界。物我通融，天人合一，这是极致之美，极致之境。这也是中国山水画为何比山水令人流连遐想，花鸟画为何比花鸟更引人注目入痴的原因了。形貌可苦学而获，然精神全靠领悟。或许，师古人，再师造化，终有一天，画家萧海要回归到“天真烂漫是吾师”来。                                
                                                   《井冈山报》
                            2018年5月25日“庐陵读”版