阚景荣是近年来在书坛渐露头角的一位青年书法家。我与他本人不熟悉，也未曾见过面。但是，一次偶然的机会我有幸看到了他的作品，瞬间被其作品中所散发出的端庄与静穆之气所打动，特别是他以小楷书写体式所释放出的艺术语言，真的让一直对小楷书写群体抱有浓厚兴趣的击鼓人——我，从心底里升腾起一股兴奋的热劲。因为，依凭笔者对小楷的关注与期待，阚景荣的出现应该说为当下书坛，特别是小楷书写群体发出了一腔振作之音，带来了一种崭新之象，以示书法大厦之基，仍有许许多多执念之人，沉潜在下，孜孜以求地推动着真正书法精神的扎根与前进。

        书法是书写者精神活动的一种创造。从我的习书经历与感受出发，书法总是以自然为好，无需刻意雕琢与经营。因为书法一旦“有意为之”，就从内核层面失去了真，也就失去了艺术最宝贵的东西——美。书法艺术追求浑然天成，其实也是强调追求自然表达。这种笔墨体验之感，也印证了钱钟书曾说过的：“造艺需有纯粹之心，虚空之境，是因为精神的淡泊是艺术空灵化的基本条件，创造的奥妙，天下事有意为之，则不能尽其妙”。所以书法创作如若求其妙则最忌故意粉饰与装缀。阚景荣的书法作品，在我看来就不喜追潮与标榜，很多作品均是在自然状态下，以自己喜欢的书写体式，呈现自己感兴趣的内容。在他创作的《岳阳楼记》、《兰亭集序》、《诗经》等一大批小楷作品中，他最看重似乎不是笔墨的具体到位与成色，相反他似乎更在意于放达、放松的状态中，实现自我心灵与作品精神的融合，从而将书写创作提升到人书合一的更高层面，给观者传达与营造一种看了非常舒服、自然、连贯的视觉体验。从书法理论来看，其实这是一个说起来相对简单，但做起来却非常难的艺术体悟，其中甘苦，非简略之言所能道尽。可见，阚景荣似乎有其独到本领、高超的悟性还有顽强的吃苦劲头，具备了既能准确把握了作品内容，又能适度控制自我情绪的艺术掌控能力。这种能力于阚景荣来说，很出众，也贵重，尤其对于一个青年书法家。

        小楷贵在用笔，贵乎写，贵在吐露胸中的感情与认知。从阚景荣的小楷作品看过去，似乎能读到他在用笔上所投入的精力与心思。从横画行笔来看，先侧入再正行，随后就是轻提、轻顿、疾收一连贯动作，笔墨之姿给人一种圆融饱满的视觉享受。从竖画行笔来看，那种稳静行笔中的“空抢”，所营造出的欲回还往的“暗坠”之势，展示的是笔划浑厚而饱满的立体感，是书家熟谙笔法的内在功力。在横竖贯通笔墨中间，其随意转折，追求并展现着作品濯古来新的可品性、耐看感。此外，阚景荣书写在我的视觉里，他除了表现外在的美，愉悦人的观感，还能给人心灵上的某种启示，让你想起很多人与事，比如开辟小楷之山的钟繇、王羲之——“钟王”；想起高崖坠石，千里阵云……；想起颜、柳、赵、欧等等众位书坛大师巨星一排排复活过来。是的，好的书法家之笔墨，往往会有这种功能，他会唤醒一切高手活在自己的作品里，可是又似有似无，若隐若现。比如，此刻的我一边击键一边观作，但大脑里浮现的却是沈尹默老人面授张充和先生练习小楷之道的场景。

        阚景荣的小楷之作，每每观之，给人最强烈的，是那一种当下非常稀缺的端庄与静穆气息！这是他的作品足以让人注目与赞叹的地方！

        书法创作说到底是作者内在精神的物化过程，也是技能与修养融合展现的过程。如果一位书法家，总在以书求书，则心境受困，格局受限，若能旁参书道，反而更易得其真。能与古人合，又能与古人离，做到在师承中叛逆，在叛逆中师承，不失对阚景荣今后书法方向的一个建议。（红青蛙）