学画之初，新鲜与好奇在我心里占了绝大部分，那时，曾为把一个人、一件物在画面上表现得栩栩如生而沾沾自喜。及至后来，在漫漫十数年的学*与感悟中，越来越觉得画不应只是单一的描摹，像所有追逐梦想的人一样，它应该是一个画者灵魂的寄托。

       画画与僧侣修行一样，都是在寻找灵魂中真实的自我。我出生在山东一个文化积淀浓厚的古城——青州，在这里有大量古人文化的遗迹，尤其是城南的云门山和驼山两座名山，自古都是佛道圣地，历朝历代都在其上凿窟建寺，至今还保留了大量南北朝及隋唐的石窟造像。我幼时登山游玩，每每都被那庄严肃穆、安详慈悲的佛、菩萨造像所震撼，那时虽不知其所以然，亦不知佛教为何物，但却有一种莫名的平和、欣喜与亲切的感觉自心底油然而生，深深触动着我的灵魂。这童年的记忆与感受一直影响着我日后的绘画创作乃至人生方向，这大概就是缘分吧。

        如果说儿时的感觉只是一个缘起，那我日后的游学京华就完全可以说是一个“追缘”、“求缘”的过程。初到京城，那种大都市的繁华、纷杂绝对是一个静谧小城无法比拟的，同时带给我的还有深深地失落——路怎么走，我该往何处走？在后来的学*中，这种感受被大大的加重了，在这里我接触到了在家乡闻所未闻的各种绘画风格和艺术流派，看到了以前只在书本上见过的名家名作，心里的震撼与惊喜是可想而知的，但也让我越来越觉得迷茫——我该画什么，该怎么画？

        我开始大量临摹导师及历代名家的作品，在提高自己绘画功底的同时，也希望在大师名作中找到一条自己的艺术之路。三年过去了，我的绘画功底有了很大提高，临摹名家作品虽不能说乱真，但自认为也颇有几分神似，但画法却始终都是几位名家的路数，毫无自己的风格可言，于是继续迷茫。

        人生就是因为存在太多的变数因而精彩纷呈，一个偶然的机会，我认识了一位藏区的法师——木雅吉呷任波切（也是我后来的皈依上师）。吉呷法师为人随和，语言朴实，没有任何我想象中高僧大德的架势，倒像是一位淳朴的藏族牧民。但法师的言语中却饱含哲理，字字珠玑，“不要想得太多，该放下时就放下一些，人在世间就是要不断的修行、磨练，放下多少你就能得到多少。”几句话，让我顿时一片释然，这也是我第一次真正了解佛教，聆听高僧开示。几天后，我随吉呷法师还有几位朋友一同去参加另一位高僧-——妙赞法师募资捐建的寺庙的开光典礼。这座寺院名叫真觉寺，位于河北邯郸的一座深山之中（山名我记不清了），寺院始建于隋代，后毁于战乱，经妙赞法师多方奔走，募集善款，才使古寺得以重建。由于地处偏僻，道路崎岖，汽车只能中途停下，下车后，我们一行人又走了一个多小时的山路，这才到达了寺院。寺院不大，甚至可以说很窄小，只有一座大殿，两间偏殿，面积也就相当于北京一座大一点的四合院，建的也不甚雄伟壮观，但却古朴雅致、清净修远，前有幽林、后有潺溪，真有一种深山古刹的韵味。寺中条件极为简陋，一些油盐粮蔬都是村民帮忙从山下运上来的，当夜，我们自己动手，简单的做了一锅素菜（主要是白菜，还有一些蘑菇、辣椒），人手一个或几个馒头，但也是津津有味，一来长途跋涉、腹中饥饿，二来山中清净，暂时放下了身上俗事，自觉轻松，当然胃口大开，饭后跟随法师一起做晚课，念诵经文，只觉得有如一股清泉从头顶缓缓而下，九窍澄明。夜深后，同几位友人躺在偏殿里临时搭设的地铺上，全无睡意，四周一片寂静，月光皎洁，隐约可以看到殿中菩萨安详的面容，瞬间觉得自己仿佛同广袤宇宙溶为了一体，心中全无杂念，出奇得清净轻松，这大概就是吉呷师傅所说的“人生需要放下”吧。

        在随后的几天中，我同友人们跟几位大德一起晨钟暮鼓，青灯黄卷，早晚聆听开示讲法，对佛逐渐有所认识，略能领悟真谛，感觉灵魂得到了前所未有的解脱和升华，便对佛产生了一种心向往之的情愫，突然之间灵光一闪，觉得应该把这种感悟溶入到自已的艺术创作之中去。

       此后同样的机缘，我先后游历了龙门、敦煌两大石窟，那巍峨庄严的佛像，婀娜多姿的菩萨，灿烂辉煌的文化，都深深地触动了我身体的每一个细胞，儿时的记忆油然而生，产生了强烈的共鸣，冥冥之中似乎有一种无形的力量在牵引着我，把我从现在拉回到童年，又从童年带回到现在，仿佛在为我指引着方向，这应该就是我们常说的“缘”。

       于是我开始了随“缘”的创作，这其间并不顺利，要找到可以充分表达自己想法的艺术语言并不是一件容易的事，我开始大量翻阅一些佛教典籍，从中了解佛经所蕴含的哲理教义，以及佛教故事。在感叹佛教禅理博大精深的同时，也让我感受到了人生的本义。在佛经的表述中，“佛”这个字是“智慧、感悟”的意思，力求让众生都能达到“佛”的境界，摆脱人世间的苦难。圆觉经中讲“一切众生本来成佛”，华严经也说“一切众生皆有如来智慧德相”，就是说众生与佛都是平等的，但放眼当下，我们生活的社会中充满了痛苦、浮躁、压抑、空虚……与“佛”的境界相差何止十万八千里，而产生这种差别的原因，归根结底是我们对物质需求的空前膨胀，得不到的，我们要想方设法去得到，得到了还想再得到更多，这种无边无际的欲望就像一块千斤巨石，沉沉得压在我们心上，让我们产生无尽的痛苦。而我们要想解除这痛苦就只有“放下”，“放下”既自在，“放下”既解脱。

       佛经中说：“此界，娑婆苦界也；彼界，极乐净土也。”“此”和“彼”两个字涵盖了我们当前的两种生活状态，这两个世界其实是我们心中的两个世界，这两个世界之间相隔的，只是我们一念之间的距离，佛经说“一念成佛，一念成魔”，讲的不就是这个道理吗？过度追逐物质的欲望，人的魔性就会显现，烦恼痛苦就会接踵而来，如果“放下”，“净土”就在我们面前。

于是“此﹒彼”成为贯穿我绘画作品的一条中心思想，我的每一幅创作都围绕“此﹒彼”两字展开，绘画手法略有不同，但主导精神不变。我在作品中吸收了大量敦煌壁画，及各地石窟造像的艺术语言，通过描绘佛经中的故事（其中包括鹿王本生、太子出家、佛陀讲法等）展现一个众生平等、自在的美好世界，以及佛、菩萨们舍身求法的智慧与精神。而在这画面之上，我又运用一些肌理效果制作的手法，使画面呈现一种斑驳沧桑的历史厚重感。同时我也在作品中通过大量使用金色来增强画面的视觉冲击力，但金色在我作品中的作用不仅如此而已，它担当了一个非常重要的角色——我们心中欲望的代言。金色自古以来在我们的传统文化中都是财富的象征，它在我的作品中不仅仅代表金钱，还包含了它的衍生品：权利、地位以及各种欲望。它同背景中佛陀的美好世界形成了一个鲜明而又充满矛盾的对比。这也正是我们现实生活中两种态度的对比。

        作为一个画者，兀自以为在创作中除表达自身感受，直抒胸臆外，还应该增加一些使命感，文化自古以来都是人类文明进程中的风向标，而艺术作品更是直接反应了一个时代的社会状况及各种社会问题。因此，只要能使每一个观我画者都能产生共鸣，理解我画中的含义，就是对我作品及我个人的最大褒奖，吾愿足矣。

       借用古人的一句话：“噫，微斯人，吾谁与归。”