王轩，祖籍山东诸城，1960年出生于台湾省台北县，14岁拜张大千先生传人弟子孙云生教授为启蒙老师，学画自四君子入手继而临摹再而创作写生写意，1980年作品受到大千先生的指点并有所称许，颇受鼓励，1992年4月回大陆再拜亚明大师为师于苏州东山近水山庄习画，其间在用笔、用墨线条的行走上得到了亚老的许多指点，并在传统中找新意、中国画有定律无法的创作理论上有所感悟，受益匪浅。近年长期居住在南京，历年来作品曾在台湾、香港、日本、美国、加拿大各地展出，也陆续在国内各省市展出，颇得好评。现为台湾诗书画协会会员、南京市美术家协会会员、中国当代名人书画院院士、吉林警察学院艺术系教授。

朴实见大雅 平淡透天机

——王轩先生专访

　　初见王轩先生，给人的感觉儒雅安静，文气袭人。若不是家学教养的熏染，便也是出经入史，浸淫翰墨日久，才成就如此气质。稍后言谈及深方知，原来王轩先生不仅出身名门，而且师从名师大家。若从艺术启蒙算起，从事绘画已四十余年。观其画作，几百年笔墨氤氲，尽呈纸上，千万里山河气象，皆入画中。



家学深厚，父祖辈皆翰墨人



　　王轩先生，不避言自己的家世。他的祖父王广庆，早年留学日本，是辛亥革命时期的老同盟会员，与于右任先生是至交。袁世凯称帝时，曾参与组织靖国军，于右任任总司令，王轩的祖父在军中参赞戎机，其职衔相当于现在军中的参谋长。国难期间，曾任河南大学校长，历时6年，是1949年以前，河南大学任期最长的一位校长。

　　在出任河南大学校长时，河大为避日寇战火，五年之中，三度播迁，师生颠沛流离，历尽艰辛。王广庆在房舍紧缺之困境中，他想方设法，借住官舍、寺庙，并租用大户民房，坚持上课。当时战争正紧，国难方殷，河大作为省立之地方学府，经费难以保证，王先生利用私谊和个人品望，力争河南当政人物程潜和张钫相助，使河大的教学、研究工作以及千余名师生与眷属之生活于极为艰难中得以维持。



　　1939年5月，日寇迫近大学所在地—镇平。为保安全，经王广庆先生实地考察，认定豫西嵩县城西百里之潭头镇（现属栾川县）为学校相宜之去处。于是王广庆带领河大师生员工及眷属，携图书仪器资料等，翻山越岭，行程六百余里，历时近月，由镇平迁至潭头。战争岁月，深山之中，环境艰苦，条件固无法与镇平之城市相比，但由于先生精心措置，惨淡经营，教学工作及各项必要活动仍能有序维持，且更为难能者，历年招生毕业工作未曾因战乱而中断。

　　王先生深知中原为中华文化之发祥地，而河大为中州之最高学府，理应成为学术重镇。王先生尽力延揽博学特立之士主教河大，一时人文荟萃，充满生机。先生又克服重重困难，不时邀请海内专家到校讲学，学术风气之盛，蔚为大观。王先生亦号召师生以“中原文化之发扬，世界学术之介绍”，以及“发抒心得，交换所学”为宗旨，积极开展各项学术研究活动。据当时学生后来回忆，其时“同学组织社团，举办学术讲座，演讲辩论，出刊报刊，推陈出新，变化无穷，皆以钻研为荣，刷新为乐。而图书馆、实验室、学生宿舍、山林原野，人皆手不释卷，互切互磋，敦品励学，力争上游，学术研究，蔚然成风”……王广庆先生后来历任国民党立法委员、监察委员。



　　学术上，王老先生曾师从章太炎，治小学。平生酷爱金石，著有《洛阳先后出土正始体石经记》《洛阳近年石刻出土记》《洛阳访古记》《复音互用发微》《复音词声义阐微》《语文发微》《河洛方言诠诂》等，是一位古文字研究专家，同时也是一位风骨卓具的书法家。

　　王轩小时候，家中壁上悬挂着于右任先生的对联“心积和平气，手成天地功”，爷爷常以此对他讲授做人和写字的道理。耳濡目染，成就了王轩先生日后对传统绘画的根基。

　　父亲国难期间，投笔从戎，参加黄埔军校十四期，毕业后在军中任职。于书法一道，得其家学，自成一格。谈到此处，王轩先生对家教的熏染充满着感念之情。



大师门下，风起云生随大千



　　张大千兄弟的画室为“大风堂”，大千先生把大风堂当作自己的绘画基业，传给了弟子孙云生。孙云生先生是当代著名画家，大千先生的得意高足，曾追随大千先生四十余年，深得大风堂画技精髓，被大千先生视为衣钵传人。

　　孙云生在绘画古意盎然，却又散发着新生气息。其作品工整秀雅，山水、人物、花鸟、虫草，均无所不擅。其人物有唐、宋用笔的简逸，设色瑰丽，其工笔、写意、泼墨、泼彩均运用自如，书法更得大千之笔意。书画均师古而不泥古，堪称中国少有的画家。

　　孙先生曾在巴西临摹了大批大千先生的手稿，所以与大千先生极为神似，功夫十分扎实。对传统、近代、现代的美术均能融会贯通，对水墨绘画的技法不断的创新和探索，是中国当代美术界所仅见。王轩14岁入孙云生画室“清心堂”，接受孙云生老师的绘画启蒙，因年纪最小，又很用功，被孙先生视若亲生。在这期间，孙先生让王轩临摹了大千先生作品真迹，这使他终生受益。



　　这期间，王轩先生不仅有幸目睹张大千作画，1980年，王轩的画作《东山丝竹》受到了张大千的亲自指点和称许，这使得王轩颇受鼓舞。“太师父的亲自指点，让我受益匪浅。这幅作品可以说是我在绘画之路上的里程碑。”

　　也许是艺术传承的使命感，或是对艺术孜孜不倦探求的志向，1992年4月，王轩先生越过海峡回到大陆，拜中国美协江苏分会主席亚明（叶家炳）先生为师，于苏州东山近水山庄学画。

　　亚明是金陵画派的主将之一，他15岁参加新四军，17岁开始走上艺术之路，新中国成立以后长期担任江苏省国画院负责人、江苏省美术家协会主席，并任中国美术家协会常务理事。1960年，他带领江苏国画工作团深入生活写生和创作，行程二万三千里，实现了中国传统山水画在思想上、笔墨上的一次历史性大变革，在美术界产生了很大影响，“新金陵画派”及其代表人物也因此为世人公认。亚明的绘画作品感情内蕴、含蓄典雅而不外露，将对祖国的热爱赋予画作，意境深沉而广阔。其作品具有深厚的笔墨语言功夫，驾驭题材的能力与现实希冀完美结合，使传统题画形式在新的画面中恰到好处，并精于诗书画印的组合。



　　王轩先生对亚明的教诲记忆深刻，回忆中流露着真情，“亚老师画并没有大道理，就是告诉我要走传统，不要贪快走捷径。每当在画室看亚老师提笔挥毫，更看到一代大家的气度风范。亚老说他一生有三位老师，一位是古人，一位是大自然，另一位则是群众。既有了传统的功力，加上时代的元素和生活的感悟，这样的作品才会有生命。亚老师的一席话使我对中国画有了更深的认识，也影响了我对绘画的更加爱好。”王轩表示，在南京学画间，在用笔、用线条的技法上得到亚明先生的指点，并在传统中找新意，在中国画有规律无定法的创作理论上有很多感悟，受益匪浅。

　　观王轩先生的绘画作品，会发现他同样具有深厚的传统功底。无论是大千先生一脉的孙云生先生，还是金陵画派的亚明老师，他们对中国绘画传统的认识和研究，对王轩先生产生了深刻的影响。他领悟了水墨线条的艺术规律，在绘画中，已经把水墨线条运用到极致并得心应手，或流畅、或沉稳，转折自如、笔断意连，尺幅方寸中呈现朴实自然，平淡纯真中透露天机。





纸上丹青，笔端常带千古情



　　王轩先生是一个从传统绘画中走出来的画家，画上笔笔含情，皆带前人风骨。又因其个性，作品形成自己独特的风格。他人物、山水、花鸟诸项全能，尤精人物和山水。山水笔墨平稳干净，人物笔墨清新含情。这一静一动形成的反差在他的艺术整体渲泄中成功地构成统一。显然，他在追求合乎动静的自然规律精神表现，基本具象的真实美。

　　《达观致远》是他遴选出部分作品结集付梓，给我们观摩欣赏带来了很大的方便。该集中《泽畔行吟》《唐人踏青图》《天女散花图》等人物摹本，原作出于大千先生，而临摹之作，其中线条的流风之美，铁钩银划般的力度，衣衫褶皱之深深浅浅的灵动，无不显示着王轩先生的画技之精，用心之重，感悟之深。他的原创作品《山头山寺》，一米八十余之生宣，用大泼彩画法，青山绿水泼满画面，山寺凉亭点染其间，画风古雅，气势雄浑，山崖古木，皆是宋人韵致，靛青泼彩，已是大千风貌。—说它完全是一幅承古接今的绘画精品，实不为过也。

　　宗教人物常常是画家笔下不可或缺的首选题材，而王轩先生所作的观音罗汉，又因题材而显出不同的韵致。《水月观音》无疑是一幅拟古笔法的画作，从画面观音的眼睛上看，是一种二维透视模式的表达，用线条前后的叠加，表达整体的透视关系，如此画法，是中国古代画家独有的表达方式。若干年前国人还有争议，有人以今非古，说古人不懂透视，但从王轩先生的画作上看，其所透露出的艺术魅力，说明古人绝不是不懂透视，而是采用了这种更高明的二维透视，使作品更具魅力。

　　但在另一幅《降龙罗汉》作品里，罗汉怒目圆睁，托钵降龙。这双眼睛就已经带有西画透视的倾向了。但我们也可以清楚地看到，这对眼睛，绝对不同于西画技法的自然描摹，它已经带有更具中国特色的线条运用技法。两幅画的对比可见王轩先生在画笔及画法选择上的匠心独具，同时也说明王轩先生对中西画法上的使用转换娴熟，绝不拘泥。

写在最后

　　艺无止境，画无定法，绘画应该是艺术家真情的自然流露，而绝非造作。王轩先生的绘画作品，没有剑拔弩张的惊险，没有漫笔恶墨的张扬，也没有猥琐自卑的病态，更没有添油加醋的媚俗。王轩先生的绘画，高格儒雅、执着天真。既有严谨，也彰显自由。这也许就像他的为人一样，在内敛中，积累着激情，在不经间，透露着聪慧灵秀的内心世界。

　　王轩先生现为台湾省诗书画家协会会员、南京市美术家协会会员、南京市书画院特聘画家。历年来作品曾在我国台湾、香港，日本、美国、加拿大及国内各省市展出，颇得好评。2012年，王轩先生受邀吉林警察学院任艺术顾问、客座教授。自此与东北名城长春结下艺术之缘。

　　王轩先生的祖父、父亲三代人心怀家国天下，而今王轩先生秉丹青笔，执教士鞭，肩负两岸文化交流，唯愿王轩先生心想事成，艺路鹏程再扶摇。