书法是汉字书写艺术。在黑与白、点与线的千变万化中，完成人的情感塑造，并在这个过程中体现书法古典传承和自然之大美。

    从甲骨文、金文到秦小篆，汉字经历了删繁就简的蜕变。在秦朝通行小篆的同时，隶书在社会的下层悄然而生，到了汉代，隶书取代了小篆，上升到主要通行字体。

    隶书的出现是中国文字和书法史上一次重大的变革，它使汉字告别了已经使用三千多年的古文字那种象形的特点。

    到汉代末期，隶书向正书、行书、草书三个不同方向演变，形成了中国书法最主要的书体，这是中国书法史上的隶变。

    王羲之的行书《兰亭序》洒脱飘逸的风采得到了人们的喜爱；唐代楷书则以另一种完全不同的面貌征服了后世；草书是最为简便快捷的一种书体，它只保留了汉字梗概，书写起来草率急就。怀素的草书飘然飞腾，心手两忘地抒发心中心激昂慷慨。

    然而推动汉字演变，新书体的出现这是否有一种必然东西在里面?

    由繁到简是社会进步与发展的必然。汉字的演变无疑是这样。实用和抒情的需要是新书体诞生的关键。

    《兰亭序》历朝历代膜拜，李世民让许多书家临摹《兰亭序》，死不失手还要带入墓里。集字《大唐三藏聖教序》就出现一字千金的故事。王羲之书法之美是跨越千年的共识。

    欧、颜、柳、赵四种楷书点划不同，字形各异但均被后世认可；《兰亭序》《祭侄文稿》《寒食帖》写得美轮美奂，这美的背后可否有其规律？这些书法巨人在他们笔下除了情怀的迭宕是否冥冥之中有什么东西在遵循？

    字体结构与章法之中开与合、疏与密、收与放、大与小、欹与正、粗与细、方与圆、刚与柔，墨色中的浓与淡、枯与润，书写速度当中的快与慢，行与顿等。还有主与次、形式与内容以及书法点线情感等诸如此类的范畴是书法艺法，这是书法创作所遵循的规律。

    艺法在书法的书写过程看不到，这样的特性就使得学书法或教书法忽略艺法。学书法常见于这一横怎么写，这个字怎么写，这本帖怎么临。而为什么要这样写，它是怎样处理主与次、开与合、疏与密……却不去剖析。

    舞蹈有语言，色彩有冷暖，书法线条也有情感。比如，直线、方笔就有力量刚硬之感，曲线、圆笔就有阴柔优美之感，书法点线有无尽的情感语言，懂得点与线条情感至关重要，掌握线条情感也是学书法重要内容。

    学书法不仅要学技法，同时要学艺法，知道为什么要这样写，它的规律是什么，这样会举一反三，事半功倍。

    假如你能看到书法本质，分清主次，抓住重点，找到捷径，不走弯路并勤奋努力，那么你必定会在学书法的路上狂奔。

    初学书法第一要搞清楚书法是什么。第二是掌握正确的笔法。第三是通过艺法搞清点线与字体结构。

    书法学习不可偏离对传统的继承，回归古典，回归自然是书法艺术不可迷失的方向。

    把技法搞扎实，把艺法弄娴熟。如果没有扎实的技法和娴熟的艺法就急于表达抒发自己的思想和情感，必然会背离书法艺术，墮入“江湖”。