苗大壮是个普通的不能再普通的农家孩子，憨厚、淳朴，小眼咪咪的脸上永远挂着一付抹不去的微笑。他话语很慢，声音很小，总怕惊着对方似的，一眼望去，说句实在话没有一星半点的惊人之处。

          但就是这个苗大壮，十年不鸣，一鸣惊人，他所绘制的戏曲人物一夜之间震动了中原大地，他以自己独到的艺术魅力感染者牵动着每一个看到他作品的人，这种强烈的冲击波正以高频率蔓延影响着广大人群的审美观念。

         不知从什么时候开始，美术界兴起了工笔之风，人们开始崇尚精细，摒弃其它。近年的全国美术大展据统计，工笔作品高达百分之八、九十以上。我本人并非反对工笔，而且非常喜爱像老一辈于非闇、刘奎龄，当代的邹传安、何家英等人的工笔佳作，后者二位还是我很亲密的朋友。然大展中人们看到的是什么样的作品呢？正如不少专家学者指出：是一大批刻板、僵化、没有血肉、毫无生气的人物、花鸟及其它，全然忽视了中国画传统笔墨的显现，即便是精入毫发，细致到不能再细致，而无气无韵无笔无墨，不是画出来而是做出来、磨出来的作品又有什么意义？

         恰恰是这个时候，苗大壮的戏曲人物异军突起，他以幽默、活泼、准确的造型，熟练、轻巧、生动的笔墨，有情有趣有滋有味，大刀阔斧游刃有余的勾画出了一大批涵盖生旦净末丑的百变舞台形象，让观者兴致勃勃情不自禁，领略了画家所画戏曲人物众多角色出神入化的风采，为中国画创新谱写了新的篇章。

        苗大壮爱画是天性，从小就生活在一个无拘无束条件宽松的家庭，日子虽然很苦，但父母对他挚爱有加，只要他喜欢的事就任由他去做。母亲心灵手巧，有一桩绝美的剪纸技艺，少年时代的大壮跟随母亲学剪图案剪花鸟乃至人物，从中受益不少，嗣后他上四川美院，毕业返家后又进入保险公司工作，可以说，苗大壮的人生一直是顺风顺水，如果他自己不节外生枝，一辈子当个业务员甚至谋个一官半职都不是没有可能，偏偏他不愿意风平浪静的按大多数人们的生活轨迹走下去。他为学画选择了辞职，而他的父母毫不犹豫的支持了他这种非寻常的举措。苗大壮总说他遇到了那么多贵人，并都出现的那么及时，像生怕错过了什么似的出现在他生命中，此言不虚，他确实遇到了不少贵人，且都是在关键的时刻，他一直在思索着为什么，其实答案很简单，“物以类聚，人以群分”，祖辈的老话，什么人找什么人，善良者碰到的也多是善良者，不过大壮如果要感谢首先要感谢自己的父母爱人，那是一等的贵人。没有父母爱人的无私支持，他决走不到今天的地步。

         苗大壮讲过的故事都是真的，因为我也身在其中。十几年前，我曾经的老领导王锡柱发现了苗大壮，带他来找我拜师，我看过大壮的作品，感觉基本功非常扎实，便直言对王市长说：“大壮在沁阳离刘石平老师很近，为什么舍近求远，不找刘石平啊？”王市长茅塞顿开，又带大壮去找了刘老师，跟刘老师学画就不能上班，苗大壮毅然决然的辞掉工作，这就是我前面讲的首要感谢，倘若父母固执爱人糊涂，大壮的工作就很难丢掉，那也就没有了今天的故事。至于刘石平老人当年也已越过八十，性格孤僻，在没了解之前，陌生人很难融入他的生活，大壮既然下定决心，也只能义无反顾了。十年间，一个正当风华年纪的毛头小子，陪着两位八十开外的老人在大山深处，没有电视，没有娱乐，没有城市里年轻人应该享受的一切，除了学画，更多的是做饭烧水伺候老人，一天可以，一月可以，十年时间，日复一日年复一年，那就不是一般人可以坚持的了。苗大壮不但适应了这种单调枯燥的生活，经过长时间的砥砺磨合，他与刘石平老人已渐渐溶为一体了。

       老人自有老人的娱乐，刘老师酷爱京剧，拉一手好京胡，常常自拉自唱,那就是老人生活中最快乐的时光。往往在这种时刻，苗大壮静静的坐在一边，品味着京胡，将老师的快乐与自己分享。最幸福的事莫过于看老师作画了，毕竟是大师级画家，一落墨便非同凡响，白纸上京剧人物的一招一式，在刘老师的笔底不断流出：关羽、曹操、许仙、白娘子……各个剧目的各色人等，顷刻间栩栩如生的跃然纸上，最不可思议的是，刘老师每画一出戏便常常将大段大段的唱词题在画上，数十年来老师把所画过的几百出剧目了然于胸，每一出戏的来龙去脉，人物之间的因果关系，都理的清清楚楚，关键的对白唱词都烂熟在心，画起来自然就得心应手。刘老师的言传身教让苗大壮明白了功夫在画外的道理。

         大师亲授果然不同，一个又一个的白天黑夜，（……太长发不出省略）

大壮还年轻，他的路还很长，他一定会百尺竿头再求精进，正因为他的从善如流，诚实善良，他还会遇到更多能帮助他的贵人，他也能一年一个样，源源不断为喜爱他的人创出一个个新的惊喜！

我们期待着。

          2017年11月27日于北京平西王府

        中国国画大家、著名艺术评论家、收藏大家、现任中国《收藏界》杂志社名誉社长，中国名家书画院名誉院长，深圳望野博物馆馆长阎焰的父亲