今天有必要谈谈艺术夲位的问题。艺术是一种特殊意识形态，这已是大家共知的东西。有人认为这种特殊意识形态以再现为表现手段，把自己所看到的都表现出来，达到准确，甚至精确。故而出现两种思潮和两种语言阐释:一种是现实主义和现实主义思想及其表现语言;一种是超写实主义和超写实主义思想及其表现语言。他们基本思考自然再现和社会再现，这种再现在西方以古典画派和新古典画派为代表，其代表人物及代表作品为文艺复兴时代的三杰:达芬奇，米开朗基罗和拉斐尔。这三位大家对自然和社会的表现为"准确"。而藉里可，安格尔则追求"精确″。他们分别给我们留下了《蒙娜丽莎之微笑》、《大卫》和《西斯廷圣母》;《梅杜萨之伐》和《泉》。这些精典也成为其后各历史时期的范本和丰碑，尤其是《泉》，把女性表现到了无人企及的高度，《维纳斯》就此成为真正的美神，为我们阐释女性人体美找到了最佳的语言，试问，如今谁再创造了比这更精妙甜美的语言？当然，在创造艺术高度的同时，也为艺术的发展设置了最大的障碍，这也是每一种事物都具有的两面性，即在新生的同时也为涅槃埋下了伏笔或者说自掘了坟墓，并且自觉地服从了这种规律。可是，这个世界中，人也不可避免这种生命自定性。但是，人不同于其他事物的特点是善于思维，善于创造，来改善或善意的延长生命时限，尤其是宗教，更加突出了这个功能，把生命阐释为永恒，寄于生命于无限，使每个人都具有了生命无跟的观念，产生"下辈子″的理念，生命从此不会终结。人们创造艺术这种东西，也在于这种思考。而古典和新古典主义及其表现体系也凸显了这种特点。这时，当艺术走向死胡同时，浪漫主义旗手德拉克诺瓦举起《自由引导人民》的改革大旗，为艺术的发展寻找到了一条新的发展道路和方向。

         德拉克诺瓦加速了人的思维，人们开始将所看到的视觉再现引向了对自然和社会的思考。于是，艺术家把审美再现推向审美表现的探索和思考之中，人们不再满足于所看到的自信力体现，而是开始转动大脑，进行审慎思考，把自已所想到的表现在画布上，这是人类思维力和创造力膨胀的时期。在这一革命思潮感染下，马奈、莫奈等更进一步深化了这一主题，开创了印象时代的开端。尤其是莫奈《日出.印象》，更是一面旗帜。

        在印象时代中期，修拉开创点彩派，《大碗岛的假曰》使人眼前一亮，我们看到了生命的秩序，那种细微的律动，是细胞学和微积分的体现和反映？在西方，艺术的发展总是与科学的发展紧密联系的。到了后期凡高、高更更是放开手脚，尤其是凡高，以其对艺术夲位的思考，使原本就运动的世界在画布上都动了起来，与其说是画家，更是一位舞者，音乐的节奏最终形成人类对自然和社会思考的旋律l艺术本位不再以点、线，面和色彩进行体现，而是以音乐，以节奏来界定。《星空》，《田野》更是将音乐绘画推向了高潮。

         艺术夲位从具象开始迈入了表现的时代。具象基本完成了自己的历史使命，充分发挥想象的时代终于大踏步走来!但是，尽管具象时代已经结束，但我们所看到的是，凡高并没有跳出"形象"自然和社会本位的束缚。这时，现代主义以马蒂斯、毕加索以及博罗尼的创作拉开了序幕。这是艺术夲位的性质上的一次革命，《舞蹈》和《哭泣的女人》便是这次革命的号角!表现，再表现，也改变不了人们视觉审美的疲劳，怎么办?康定斯基，蒙德里安，真正改变了艺术本位本质的思考，将人们带领到了抽象时代!具象时代彻彻底底结束!

         那么，中国是不是也是这样呢？沒错，中国艺术家也在进行着这样的革命，从南北朝时期，中国文字完成了从图画字，甲骨文，金文，大篆，小篆，隶书，草书，楷书，行书等书体的改造，也是从具象，表现到抽象的艺术发展过程。而绘画更是如此，具象时代从魏晋开始，直到宋代格物时代，达到了颠峰。但是梁楷的《布袋和尚》开始把人们引向抽象时代，然而，中国文化的本质区别于西方，故而中国称之为写意，并有大小写意之分。中国画家的创作叫意境，讲究"中得心源″，体现"天人合一″为最终审美目的!

         但不管怎样，艺术夲位的本质是美的规律的体现和美的目的追求，这在中西方艺术家的创作中都是一致的!不同的是语言不同，材质不同，文化背景不同而已。