艺术一般是以两个层面存在的：一个层面是民间艺术的形式，亦即大众艺术。这种艺术是以一种易懂的形式在大众中传播和存在，易于被民众和具有一般专业水平的受众所接受，这或许称之为平民艺术；艺术的另一个层面就是纯粹艺术，存在于具有较高专业水准或具有很高欣赏能力的受众之中，读者群小，接受困难，但艺术含量高。这就如同毕加索的画不是一般喜欢美术的人就能理解的，歌剧不是一般人喜欢看且能接受得了的。

  任何一门艺术都是以这两个层面的形式存在的，包括中国的书法艺术。几千年来的书法艺术发展史为中国这一本土文化培养了世世代代的受众，传统的书法艺术几乎就是一种大众艺术。然而，时代发展到今天，各种艺术思想达到了空前的进步和解放，书法艺术受前卫艺术思想的影响和世界文化的影响，也进入了一个极其繁荣、进化的时期。在这一时期，传统书法受到了挑战：书法艺术家已经不再满足于循规蹈矩的步古人后尘、拾古人的牙慧，这是一个追求个性的书法时代、是一个追求个性解放的时代。因此，一些具有前卫思想的书法家开始在继承传统书法优秀技法、表现方式的基础上，在走自己的路：诸如线条的质感的更加抽象与奇异、结体更加奇诡和恣肆、取法更加宽泛和兼容、表现语言更加丰富和不拘常法等等。在这种格局下，最早受日本少字数流派和书画同源的启示，中国现代书法的一个新流派"现代书法"开始萌芽，经过十几年的踯躅发展，涌现了一批优秀的现代书法创作者，创作了一批较为成功的现代书法作品。

  在众多的现代书法创作群中，老墨作为现代隶书书法创作的成功书法家，表现了其独有的睿智和前卫的思维。曾几次以其现代隶书书法作品在具有中国当代书法最具探索性、尝试性的全国中青年书法展中获高奖，显现了老墨在现代隶书书法上的成功探索。老墨最 近参展的这组新作，是他现代书法的又一优秀作品。老墨的现代隶书书法大体分三种：一种是具有现代创作表现语言的传统风格书法，用老墨自己的话叫"传统情结"；一种是字数多的现代书法，书写内容多以词语或诗句为主，如几届中青展获奖作品；另一种是多体字作品，这种作品更加刻意注重对某个字的结体造型、构图、线条、墨法、墨象进行塑造和在创作，目的是通过以文字为载体表现具象与抽象的完美结合来表现文字本身所具有的意境与内涵，创作追求是一种情景的表现，用最少的文字载体表现更加模糊和更加复杂更加深邃的思想以及内心情结或思想。老墨的这这种作品就属于他的第三种风格的现代书法作品。这件作品吸取了篆刻和绘画上的构图法则，作品的四边经过精心谋划被撑得满满的，这本身就具有很浓的现代艺术性，打破了传统书法四边留空的惯用手法，构图饱满严密。但从整个构图讲，上边两个角和下边框留空，一如篆刻的边框，又破了一下，所以并不显死板和沉闷，显现了作者在构图时的苦心经营。在用墨上，作者运用的是一种水墨交融的手法，线条边缘墨色重，线条中间墨色浅，非常具有立体感。这种墨象的运用好像有美术中素描的效果，使作品表现的丰厚充实。对于作品的线条，已经不是传统意义上的书法线条的特征，而是墨快的运用。从作品中的墨色变化我们可以想象，这种墨块或曰书法线条绝不是作者一笔一笔描出来的，而是用一种和传统书法截然不同的表现手法或笔法写出来的，但是这种线条在速度和张力上更具视觉冲击力，那种破败的笔触提供给欣赏者的是一种半梦半醒传统与现代之间的情境，那四溅的墨点又给人激烈、淋漓、惊心触目的意境。