写意画是什么？

       写意画是相对工笔来说的，描绘景物，融诗、书画、印为一体的艺术形式。纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现景物的神韵，要求神似，重点在于“神”。这样更能表达作者感情，引起观赏者共鸣。明代周天球说：“写意之法，妙在得画工之巧，具生意之全，不计纤拙形似也”。

       一幅好的写意画作品原则在于“似与不似之间”，要做到这点，“神”、“情”、“趣”三方面要狠下功夫，也就是意境要高、构思要深、构图要新。

工笔画是什么？

      工笔画主要是用线、色等来描绘，注重形体准确、细腻 、水墨不外渗。以其工整细腻以及优美的线条和色彩，倍受艺术爱好者的青睐。一幅成功的写意画，当我们略去它的色彩，就是美丽的白描画，线条比色彩更具魅力。

      现代工笔画发展到现阶段，在线条上更是讲究用线的“虚入虚出、实入虚出、逆锋入纸、收笔回锋”等多种变化，充分体现线条在工笔画中的形式美感和技巧。

为什么当代更推崇写意画?

      相比较而言，写意画代表了一种中国传统文化与哲理下所构成的审美艺术观，从形似到神似再到气韵，最后形成诗、书、画、印相融合的文人画体系。

       近代出现摄影术之后，细腻的绘画方法和技巧都出现了变革，国际上的印象主义、表现主义等画派的创新，抽象、变形的艺术表现手法更加得到人们的关注和喜爱；在国内，相对抽象的写意画似乎更加顺应了时代的潮流和人们与时俱进的欣赏口味。

       艺术价值不再与艺术创作时间挂钩，高产高效率影响到艺术创造领域。写意画更符合时代潮流，因而更加受到推崇。