杨勇山水画文/许蒙
著名诗人、学者王国维先生在他的《人间词话》里写道：“昔人论诗，有景语情语之别，不知一切景语皆情语也。”虽然王国维先生这句话是论诗，但我以为这既是诗论也是画论。一
有人说“中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。
意境，这个词不不仅用在文学作品，也经常被用在中国画中。我以为在文艺作品中的意境高低优劣也是判断作品质量优劣的重要标准。说白了，你选择什么样的意境也就代表了你的笔下功夫和内心的世界。
杨勇的山水画善于造境。茂密而硕大的树，茂密而“憨态可掬”的房舍，茂密而层次分明的山，茂密而灵动飘渺的云，茂密而恬淡宁静的农田，这些景物意向他们妥帖地布展在杨勇的画纸上。同时，这些景物也是杨勇山水画中典型的意境。茂密一词绝不是指复制堆砌，而是一种美学的布局。这些意向形成为杨勇山水画的典型“器官”，画家通过这些景物去组成画境，去传递情感，去与读者沟通，也与自己的内心沟通。
茂密而硕大的树它们在近处则枝叶明晰，在远处则轮廓分明。它们或在水边，或在田头，或在房前，或在路边。这些树树种多样，枝叶错落，形成杨勇山水画最重要的景物之一。茂密而“憨态可掬”的房舍往往被一片树木围拢，这显得很俏皮可爱。小房子“堆”在一起，像极了动漫世界里的房子，这种房子的特点也是杨勇擅长的表达方式。他们簇拥着，紧密地“拥抱”在一起。看似歪歪扭扭，实则“稳如泰山”。茂密而层次分明的山往往在远处，在房子的背后，在流云的深处。作者给我们呈现的是错落、勾连、参差、远近
杨勇的山水画善于运用色彩。五代后梁画家荆浩提出了中国山水画的系统美学理论
杨勇的山水画善于打造清幽淡雅
欣赏杨勇先生的山水画很容易陶醉在他营造的独特情景之中，就好像是身处在他的画境里一般。这农田、这房舍、这草木、这云山、这天地都是属于自己的。这是中国优秀山水画本身的魅力所致，也是画家的气质感染使之。作为朋友，我是欣喜的。为杨勇开心，更为杨勇的画着迷。衷心希望，杨勇先生继续用其包含诗意的笔墨开拓自己的艺术空间，为我们呈现更好更多的山水画作品。
2020年7月31日于衔微书房
