文/朱孟武

       初识王醒，缘于他的画，数年前，在南师大美术学院国画研究生教室中一张梦幻般的现代城市水墨画赫然于眼前，满幅的构图，精彩的水墨构成，独特的城市造型，激发了我内心的审美冲动，也对这张画的作者充满了好奇。

       见到王醒，他幽默中不失严谨，谦和中怀揣自信。也许是生性质朴，又许是成长于淮水酒乡，王醒低调的为人遮存了他北方汉子的豪爽与坦率。他坦率的告诉我：“他为追逐梦想来到了这里。”他的这种特质，也让彼此从初识到相知，友谊的桥梁也愈发宽阔。

       作为一名有着扎实绘画基本能力，心怀乡村情怀，又成长于南京师范大学美术学院这所有着百年绘画艺术积淀学府的学院派山水画家。王醒的作品之中皆映照着他独特的审美情趣和审美。

       在母题的选择上，丰收的良田，或立或卧的麦垛，纵横的乡野小道，曲折歪斜的篱笆围栏，极富装饰味的石墙，葱郁的树林以及藏隐于其间的屋宇构成王醒山水画的全部。艺术道路上清醒的他却构思和实现着“梦”系列的山水作品。《家山归梦》、《梦园》、《田园归梦》、《梦回家山》、《梦萦家山》等《梦》系列频频在省展、国展中展示着他细腻的画风和他对艺术的思考。仔细读来，可以发现王醒是把苏北平原与江南水乡之景相融，最终在一个画面中进行呈现。这是一场跨越时空的“梦之旅”，这些作品折射出一个画家对自己眷恋着的家乡的美好期许。值得一提的是，在逐梦的过程中，不惑之年的他举家搬迁。因此内心的不安、焦虑、以及对未来的期许种种，似乎也在他的作品中盎然生花……

       王醒的山水画在笔墨上，讲求在简约的现代造型当中尽可能的释放笔墨表现的张力，让山水造型的简约和笔墨的丰富在视觉上形成鲜明的对比。实际上，这个层面，王醒在同龄或同阶段的为画家中已是佼佼者，但是他并没有固步自封，窃喜于其中，作为刘赦先生师门中的一员，在整个师门学风影响下的他依旧在通过各种尝试和探索，找寻语言和形式表达艺术感觉的途径和方法。    从他的城市水墨和花鸟画崭新的面貌可以窥视其内心中对艺术出新的渴求。他将传统中国画技法中的破墨法大胆地运用于创作实践，浓淡之间，随性生发，点线相间，形成了水墨交融，浸润华滋的视觉效果。物象间的疏密关系以及笔墨的枯润干湿，点的聚散圆润，线条的长短虚实，仿佛音乐中跳动的音符，带给观者较强的节奏感和愉悦的视觉体验。细观他的作品，传统中国画那一招一式的勾皴点染不见了，取而代之的是将“破墨法”放大处理，因景而作，因物而变，线与点在渗化中滞留出它本该有的朦胧形态，淡墨中既有线的影子，也有点的印迹，梦幻般的笔墨变幻透出了他对中国画当代新图式的理解。

       不仅如此，王醒将西方的构成元素大胆地融入创作，对画面的布陈与留白进行着缜密的推敲，形的呈现，面的切割，既有感性的随心而作，也有理性的精心完善。从近几年他的作品中可以见得，他对装饰性构图、饱满型构图、拼接型构图等当代构图形式都有深入的研究。在与他的交谈甚至是辩驳中，可知他“不是一个老老实实的作画人”，他反对“固守传统，习古不化”，主张“在传统笔墨框架下构建当代中国画新图式”，他愿作为一个忠实的实践者。

       如果说，一个画家在追逐艺术之梦的过程中能够真正找到属于自己的艺术表现语言，他是幸运的，这一点王醒做到了。如果说，一个画家能够运用个人的风格面貌找到个人在这个领域的位置，他是成功的，这一点王醒也做到了。然而，真正难能可贵的是一个艺术家能够舍弃个人的“程式名片”，而直面自己面对自然的感受，去重新出发，去探索。这一点王醒还是做到了。因此，王醒在我眼里具备了一个优秀艺术家的品质。 

       事实上，山水画发展到今天，技法完备，风格多样，但这不应该成为我们骄傲的理由。相反，我们应该思考山水画的明天是什么形态？因为“笔墨当随时代”对于当代山水画家而言，既要有直面当下山水画发展诟病的视野，又要有在继承中革新的担当。从这个角度上看，王醒正“醒”着走在逐“梦”的路上……

(附作者简介:朱孟武，南京师范大学美术学院中国画专业博士研究生，师从刘赦先生)