圆融南北  写意神州                 文-吴定玉 | 作为新一代山水画家，我始终用“走进自然，融入自然，顺其自然，自然而然，再上升到道法自然”的过程来完成我的写生和对景创作，告别传统绘画的程式与套路；摆脱审美定势的束缚，在当代绘画中摄取新的营养，自觉把自己置于现代文化语境，以当代眼光去观察生活，以当代情怀去表现生活，在艺术上独立思考，不落窠臼，不想刻意重复古人、照搬前人，努力在现实生活中培养艺术的感觉能力，培养扑捉自然的能力。      所以，在我的近几年的作品中有许多新的艺术语言、符号，以及独特的处理手法，使一些司空见惯、习以为常的场景，艺术化为特定的形式结构、笔墨语言、意境氛围，来展现新时代的朴素语言。 在写生中，我常用“直取自然，取法乎上”的原理，去整合点、线、面，黑、白、灰，干、湿、浓、淡，以及线条的粗、细、长、短、聚、散和物像的疏密虚实关系，将这些元素进行有机的结合，在画面产生一种和谐，以经营空间，并通过简约的意象表现，去体现当代世界的丰富性与多样性。因为，这一切都超出了自我的意义，是一代新人在艺术“转型”期的审美取向的重大变化，折射出当代艺术走向现代的必然趋势。 经过多年的写生摸索与实践，我深深感受到“闭门造车”带来的苍白、空泛与一知半解，力避浮躁的心性，转而奔向大自然与现实生活，在丰富多彩与纷繁复杂的万象中，感受并体验造化世界的千变万化与多姿多彩。 这种“行万里路、读万卷书”的学习与实践，启悟了自己的思维方式、认知能力与表现手段，使写生与创作血肉丰满，意象生动，笔墨贴切；重要的是，在写生中，自然与生活的丰富多样，开启了视觉创造的智慧和“以技入境”的能力。 近几年，我画了大量的写生，其目的既是为创作搜集素材，进行艺术的积累，同时也是对自我精神的充实；使得写生与创作作品有“鲜活”的特点，显出一种生动的气韵和温润明快、大朴不雕的意味。   我的写生，偏于对个体“感受”的表现，让感受转化为笔墨语言。 由于对书法的热爱，在作品中常以书法用笔，力求笔力厚重、老辣、含蓄、雄健，在写生与创作中，不取机巧、唯美、轻盈一路，而以朴素、拙重、朴厚与劲健为主，用“温润明快，大朴不雕”的审美取向，使作品具有书写性，有静逸、轻松、律动与趋势的存在，来打动自己。若不能打动自己，怎能去打动别人呢？   我的艺术道路，是以不断的否定自己过程中来提高的；在创新中否定，在否定中创新。比如以书入画，使我的作品逐渐形成圆融书写的特点，在肯定画面大的走势与结构中，中锋在写意表现中进行了多样的演绎，以丰富笔法，使内蕴的表达也更加丰富，并体现独特的线条质量与美感。 强调“感受”，并不意味着放弃细节的表现——“画眼处做到尽心尽力，整体统而化之”的有机结合，如在几何形的房屋墙壁块面中，斑驳、剥落、松软、坚硬等不同的质地，物象的表现做到精道讲究，又不失大的关系，可用“气韵生动”来概括。 在写生与创作中，我的主张与体会是，需对景创作，在“外师造化、中得心源”中寻自己的出发点和立足点。——我会持之以恒地在这条路上向前走……                                           2015年4月22日晨 吴定玉 写于北