關於焦墨山水繪畫的筆墨精神及創作                        初中海 我的焦墨山水，師承非常明確，從黃賓虹到明末漸江、程邃，到元代的冷謙、戴淳，一直到北宋范寬。特別近年以來，我一直致力於黃賓虹繪畫理論和繪畫藝術的學習與研究，我的焦墨山水就是從黃賓虹晚年那麼精彩的焦墨作品中，汲取畫理學習畫法的。 對於中國繪畫，黃賓虹一生所極力追求的所大聲呼籲的就是一個核心：“中華大地，無山不美，無水不秀”，“內美靜中參”，“國畫民族性，非筆墨之中無所見”，也就是說，黃賓虹認為，天地的內美，山川的神韻，只能通過筆墨來傳達來表現，他所說的繪畫內美即繪畫的筆墨精神。 確實，大家都知道，筆墨，對於中國繪畫來講它具有非同尋常的意義，他涵養著中國繪畫的民族性和傳統性，映含著這個畫家的生命境界和文化內涵。就以我的焦墨山水來說，所描繪的天地山川萬物自然，其內美其神韻的載體，就是我的具有獨立特色的筆墨，或者叫做“筆墨精神”。 當然，一談到筆墨，它首先具有一種物質性技術性；但是，同時筆墨更具有一種精神層面和心靈層面的特性，是畫家文化因子的載體。 今天，主要是從筆墨的物質性和技術性的層面來講。 我的焦墨，從用筆的角度而言，應該說是來自傳統而又突破了傳統的侷限性，在繼承古法的基礎上，打破了古人所謂的披麻皴、斧劈皴、折帯皴、捲雲皴、解索皴、牛毛皴、拖泥帶水皴等等各種技法的束縛，是運用中國書法的畫沙，釵骨，漏痕，墜石，印泥也就是黃賓虹所講的平圓留重變的這五種筆法，以書入畫，一筆一筆地寫出具有書法美感的線條，這些線條具有一種豐富的內美，呈現出抑與揚、剛與柔、方與圓、疏與密、繁與簡、粗與細、露與藏的千變萬化，特別地耐看，非常地耐人尋味。 我的用墨，與一般不同，其特別之處就是擅用焦墨。古往今來，擅用焦墨繪畫的畫家不多，屈指可數，近現代黃賓虹是最有成就的。我使用焦墨進行創作，就是用幹筆蘸濃墨，不用水，而只是通過前面所講書法性用筆，來寫出濃、黑、清、幹、竭這些豐富的墨色的變化，濃就是溼，黑就是焦，清就是渴，幹就是澀，竭就是潤，濃溼——黑焦——清渴－－乾澀——竭潤，形成一種“乾裂秋風，潤含春澤”的特殊的筆墨境界。正是由於這樣的與它人迥然不同的筆墨，所以我的焦墨山水畫面就呈現出特殊的具有現代審美意義的構成，黑與白、虛與實、面與線、濃與淡、干與潤等種種鮮明的對比，帶來了強烈的視覺上的衝擊力，應該說這樣的畫面表現，與水墨相比，是春蘭秋菊各具風姿。 當然，藝術家在本質上都是“錯時”的，這是當代西方一個著名藝術史學家的觀點，我非常贊同。讓過去為我所用，這正是藝術家的責任。可見，無論是東方還是西方，對於自己民族文化的歷史與傳統的態度都是有一個共同點的。所以說，在任何場合我都毫無忌諱地談到對於中國文化文脈傳統的熱愛與堅守。當然，我的這種熱愛與堅守，也絕不是“畢恭畢敬”的“引用”，而是學習借鑑消化以致變化，把“過去”，也就是傳統真正融化在我的筆墨之中。