艺术表达不具有严格的逻辑性，所以按照维特根斯坦的观点，其实是不可说的。但对于我们而言，对于整个人类历史而言，谈到艺术，我们总能有很多回忆，甚至让人肃然起敬。
我永远不能像冷军那样画写实油画，因为我毫无素描基础，也无系统学习。我也不能说我天生就能像毕加索，赵无极那样画画。但我确实好像知道如何去表达我内心的想法。比绘画技法我连学过画的孩子都不如，但比创造力，我谁也不服。

莫奈《日出》
我永远不缺素材，信手粘来，下笔就有。而且我心中无畏，什么都敢画，什么都勇于起尝试。就如我写作一样，我不给自己设限。因为我深深的知道，所有艺术形式都是为了突破肉体，解放思维，达到精神上的无限自由。从文学史到绘画史，再到音乐史，你去慢慢品味，一定有我说的这个观点。
绘画一开始只能是孩子般壁画，然后是写实，然后过渡到印象派。不再注重细节刻画，线条和框架不再那么拘束，只注重整体感受。再过渡，一直到抽象艺术发展……人们在进行不同形式上的艺术拓展，为了得到更加彻底的自由体验。
可是我的标题为什么要写《让艺术回归艺术》？回答这个问题，是极难的，就像我开头说的，艺术不是逻辑性的东西。但艺术是有血有肉的，是很深刻的，所以我们必须回答这种深刻性。

赵无极作品。
艺术性的深刻性，来源是人的深刻性，人的有血有肉，我想这点大家不会反驳。倘若用马克思的观点来说，艺术性也是社会性的表现。但对于艺术创作者而言，艺术首先属于个人，而不属于群体。只是艺术家本人是群体中的人。那么就简单了，艺术只是表达想法的形式和媒介。记住这句话，虽然很官方，不带有感情，但我必须这样说。艺术是表达想法，而不是观点和观念。观念是有正反和对错一说的，但想法没有正反一说。而且各种观念一直随时代在变，但人们表达想法的冲动从未停止。观念一定是一种想法，但不是所有想法都可以称之为观念，这就是它们的区别。
赵无极作品
所以一切表达想法的线条都可以是艺术。但失去独特性和唯一性的艺术会被人过滤，也会被历史遗忘。就像我们每家每户用的胶带，尼龙绳，塑料杯子……你能说这些工艺制品不美吗？美是美，也很实用，但我们不认为这是艺术。
就说说一卷胶带，所能引起的思想共鸣，带来的视觉和自由联想，实在是不足以被铭记。那么问题来了，同一种环境下，同一种规则下经过系统学习毕业的画家，画出的作品就会有这种“流水线”性的视觉冲击。我永远不希望画家去追求冷军式的极致。我不否认冷军式艺术的难度和高度，我是欣赏的，是有敬佩之情的。
当所有人在追求“一种”画风的时候，这是一种艺术悲哀。让艺术回归艺术，是让艺术表达具有无限性，去大胆的挥洒，不给自己留后路。

灵遁者油画《云巅》
你能从一个画家的画作中，或者从一个作家的文学作品中识别出他的画风或者文学风格，说明这个画或家作家的创作能力和动手能力日趋成熟，一定达到很高的境界了。这种境界可以用“匠心”来形容，绝对是需要时间去打磨，才能形成的风格。
但这不是最高的境界，最高的境界是去“匠心”化。所以对于我而言，不要形成固定“风格”要成为一种毕生追求。你自己要不断从内打破自己的风格，进行无限探索式创新。就像毕加索说：“我14岁就能画得像拉斐尔一样好，但我画了一辈子才画得像个孩子。”毕加索一生不光在绘画方面不断打破自己的风格，他还尝试了很多其他艺术形式的创作。比如版画，陶瓷，舞美，雕塑……同样是伟大艺术家的达芬奇，也是多才多艺。艺术是想法的表达，那么回归想法表达就不该是拘泥的。你能表达的更彻底，那么必然将引起巨大共鸣。艺术甚至和科学也是相互影响的，只是科学表达想法的形式，追求逻辑上的完整性和客观性。这样来说的话“科学”是艺术表达的一种。爱因斯坦超级喜欢音乐，他说：“想象力大于知识。”

灵遁者油画《上帝视角》
一个敏感的人，你可要好好思索这句话的深意。知识是什么？必然是概念和逻辑的堆叠，而想象力则不是。概念和逻辑其实就是一种规则和方向。1加1等于2，就是这种概念导向结果，你我都接受了这种系统培训。但有少部分人，接受了这种必要的培训后，依然可以打破导向，发现更有意思的东西。这就是爱因斯坦为什么那么牛，普通人不会去想着“追光”。光那么快，“追光”的人不傻吗？
上面提到了，你能把艺术表达的更彻底，必然能引起巨大共鸣。但很多读者这时候会问了：“很多抽象画根本看不懂画了什么？”看都看不懂，还怎么引起共鸣？比如说去看赵无极的画，很多人会看的一头雾水。
我来这样给你讲，艺术家对于艺术家的欣赏，来源于“他画的我画不了。”一定是这样的。比如前面放个石膏像，你让美院毕业的学生去画，大家的水平其实不相上下，不可能差的距离非常大。那么谁会敬佩谁？因为大家都是半斤八两。这时候冷军跳出来了，你能画成我这样吗？很多画画的看了，呀！这么牛，我画不了，佩服。
有一些人的画，你无从下笔去模仿，就比如说赵无极和毕加索的一些抽象画，你是无法下笔的。连他们自己都无法再画一幅一样的。我自己就是这样的，前段时间画了一幅《云巅》，我开始知道我要画个什么。但我怎么用色，怎么安排，都具有随意性。是开始画的时候，看着画面，来安排结构的。

灵遁者油画《自画像》
一开始没有草稿，直接上色，大面积刷……最后画完之后，我连步骤都不记得。再比如有一些流体画，你怎么去临摹？我想这也是毕加索和赵无极画作被争相收藏的原因吧。他具有唯一性和难以复制性，就是所谓的“艺术价值的稀有性”。
但不要过分强调这种艺术的唯一性，唯一性大多数时候是好的。但不是绝对的。因为有些抽象画你不懂他表达了什么，作者本人可能也在表达无意识。当这种“无意识”的画面不“美”的时候，我也不认为它是艺术。
这样解释并不形象，我这样来说，你大概更能懂。把每一幅画，当作“美餐”，能认识是什么自然是好的。比如西红柿炒鸡蛋，猪头，回锅肉啥的。不认识的怎么办？这种就叫“大锅烩”吧，主要是去闻“味道”。在艺术上你可以把“味道”理解为“感受”，你感受到他是“美”的，那就不要去追究具体画了什么，具体画了什么不重要。总之可能是色彩美，可能是空间美，可能是线条美……
达芬奇《蒙娜丽莎》
很多绘画朋友留言，问我你是怎么构思的。其实上面就回答了，我悲伤的时候，我会想怎么去表达悲伤；我高兴的时候，会去想怎么表达快乐……大脑中有了情绪之后，素材就在你的人生经历中，随意索取，信手粘来。
我把我的画作也在短视频分享，有评论说：“这画功起码有10年以上的训练。”我看了是开心的，但也是心虚的。实打实地说，连1年以上的系统训练都没有。我也努力去画别人能看懂的正常画，但我发现反而画得很拘泥，无论是造型，还是构图都差强人意。还是喜欢随心所欲的画。
画画是技法和想法的结合，那么技法自然重要。但要记住，你学好技法之后，一定不要将自己禁锢在“技法”之中，而是应该拿着“技法”这个工具，走向更远，更无人涉猎的地方