瓷雕——近代艺术与传 统工艺新发展     早 早 期陶瓷雕刻技艺可追溯到瓦罐陶制作时期，当时采用竹刀与木质刀之类的技术工具在陶泥坯上进行纹路设计与半刀泥刻制。历经一代代匠人们的努力钻研与改进，在工具和技艺上不断改革与创新，使得雕刻行业的发展有了一次次质的飞跃。在陶泥与瓷土蔓延发展的过程中打破传统，展现出日新月异的精彩，彰显了匠人们对手工艺的热爱与坚守，令现代化艺术雕刻与传统雕刻工艺相辅相成，并延续至今。      陶瓷雕刻的追本溯源--据历史记载：由清代开始便有了专门从事陶瓷雕刻的手工艺匠人，但大多以平刻为主、点线刻为辅，艺术表现力显得单调、平实，并没引起世人太多的注意。直到乾隆后期，因经济繁荣和统治者御用文化的生活需求，当时朝廷特别设置了“造办处”，专门制造宫廷使用的工艺品。同治至光绪年间，北京的书画家邓石如等人在瓷器上自写自画自刻，促进了陶瓷雕刻的发展。近代后，瓷雕发展得更为迅速。当代的景德镇，瓷雕工艺精湛、工艺品类齐全，有圆雕、捏雕、镂雕、浮雕、剃刻等，陶瓷雕刻艺术也因此驰名海内外，盛名不衰。       随着时间的推移，传统陶瓷雕刻作品本身以及人们对传统雕刻认知被更多的陶瓷雕刻工艺设计师们借鉴，他们通过陶瓷雕刻产品设计的文字化、图形化和色彩化，更为精妙地表现了陶瓷雕刻设计的精髓。陶瓷雕刻的设计不仅需要满足客户诉求，更需要适应市场经济价值的变化，得到大消费者认可和认同。因此，陶瓷雕刻产业的发展是在传统的基础上不断推陈出新的历程，尤其在当今的陶瓷雕刻行业中，陶瓷雕刻更被人称为精湛技艺，让人望而却步，却又留恋忘返。这就是现代雕刻艺术的魅力，也是工艺美术陶瓷的精髓之一。然而，在中国瓷都景德镇陶瓷海洋里，陶瓷雕刻仅属于陶瓷制作七十二道工序里的一种手工制瓷技术工艺而已。       近代陶瓷雕刻艺术设计的重点内容是一种在瓷瓶、瓷板以及其他立体器物等载体上对陶瓷进行艺术设计与雕刻塑造，是在陶土上进行雕、刻、塑、堆、捏、填、镂、浮、镶嵌等多种创制方法的总称。陶瓷雕刻忠于实物原有形态，巧妙地构思雕刻出栩栩如生的画面，可感、可视、可触，具有提升实物空间形象的艺术，是一门表达艺术家审美感受、审美灵感、审美理念的艺术，有着很高的收藏价值，它的美会随着人们艺术审美的提高而得到升华。       现如今，陶瓷雕刻艺术设计更加趋于多元化，尤其是在浮雕刀法上占有一种具体形态表现的真实空间扩展，是借助于陶瓷雕刻艺术的语言，以实物感来体现陶瓷雕刻工匠丰富的思想、感悟及意识形态。现代陶瓷雕刻艺术会在人类文明史上具有非常重要且不可替代的地位。 一、陶瓷雕刻行业创新发展       景德镇陶瓷雕刻现代艺术与传统题材，并不是简单的艺术品设计，它是运用艺术家丰富的想象力，在成型的坯体上精心设计理想的题材、勾画雏形，再结合设计理念与布局的灵感进行雕刻制作。经过窑炉高温烧制，陶瓷雕刻成为绘画和雕刻相结合的艺术，是一种将绘画、书法等技艺表现在瓷器上的特殊艺术手段，是泥与火的艺术，更是思维与灵感的艺术，被人们堪称“艺术的灵气”。 二、陶瓷雕刻美感之语言       景德镇陶瓷雕刻运用高岭土为原料，同时运用其材料的特殊性而衍生出独特的拉坯成型及雕刻技法和陶泥结合的语言。陶瓷雕刻技艺有其自身的特点：可塑性、模糊性与柔软性。泥的可塑性是创作客体的特点，是泥本身的内含物质性能决定的；模糊性是创作主体在创作过程中对创作对象类属边界与形态不确定的思维，有着不确定性、偶发性；柔软性贯穿于作品的构思，可塑性使成型成为可能，柔软性使陶瓷雕刻刀法创作充满活力灵性。 三、陶瓷雕刻视觉观感       陶瓷雕刻是所谓陶艺语言的转换，是指创作者充分利用陶瓷材料的可塑性、模糊性以及柔软性，把创作草图中的平面视觉形象或心中的意境意象转化成具有立体起伏活体效果的浮雕形象。在特定的角度上进行欣赏，具有较为独特的艺术价值。浮雕表现的是“在真实性的可视空间上的一种假象”。       陶瓷雕刻艺术的美感较好地应用了中国画的表现手法，尤其是陶瓷浮雕作品艺术，采用中国画的笔法，对陶瓷雕刻造型进行线条的勾勒，制造出想要表达的意境，突出想要表达的情感形象。现在的陶瓷雕刻造型中许多都采用中国画线条勾勒，以最直接的方法对陶瓷雕塑作品进行规划，将瓷雕的造型展现出流畅的感觉。从这个基础上说，作为陶瓷雕刻工匠的创作者，必先行修养好中国画技艺，才能更好地把握陶瓷雕刻的艺术创作。陶瓷雕刻的美感在造型上更不容忽视，一个陶瓷雕刻作品的价值与陶瓷雕刻的造型有着密切的联系，这就需要充分地利用美学原理和中国画的思路构造，采用中国风的线条设计，表现出中国画元素所追求的自然和谐的美感，注重通过陶瓷雕刻艺术的造型寓意表达出其独特的韵味，使艺术美感在作品中无处不在。  四、陶瓷雕刻空间艺术特征       随着陶瓷雕刻艺术的更新换代，其主导的工匠精神及实用性功能逐渐增强，审美性逐渐弱化，从另一方面体现出现代人们对自由及简约生活的追求。       陶瓷雕刻在现代社会中较为常见，也较为接近人们的日常文化生活，不论是大型宗教仪式还是日常生活中储蓄的生活用品，都可以见到雕刻作品在空间上的自由性、灵动性和表现性。       传统陶瓷艺术与现代的陶瓷雕刻有所不同。传统雕刻工艺特点遵照取物、重工、精细、为核心工艺技术为标准。取材于人文历史传统文化与佛教文化典故，相对现代雕刻而言，更加强调气势与神韵的追求，而对细节方面的刻画则显得不再举足轻重了。现代陶瓷雕刻家往往根据自身的真实体验以及对真实物象的理解感悟，通过添加艺术效果，最终以艺术雕刻的方式自由体现。这种陶瓷雕刻特殊的表现性就体现在现代陶瓷雕刻家以明快而又夸张的手法，将事物的具象和神韵凸显出来，在进行陶瓷艺术品的创作时，工匠们往往以雕刻的空间静态之美呈现给观赏者，使观赏者在作品中品出不同感受，随心而变，这样带给观赏者的是以丰富的想象空间换取他们的情趣，在欣赏过后回味无穷，最终达到情感上的共鸣。 五、陶瓷雕刻空间艺术美       陶瓷雕刻依托于空间来表现美感，陶瓷艺术的空间感是无形的也是无限的。空间是其存在的根源，通过不同的形式形体来表现出无限的空间形态，令空间与形态相互结合，体现出陶瓷雕刻的空间真实感。       人们在实际生活中努力打造生活空间，往往在工艺技术中得以活化和拓展，通过瓷刻这一雕刻门类，使人们对空间美的认识更加充分。陶瓷雕刻借助于其独特的优势，使空间美更加独立、无形。另一方面，空间美来自于作品本身给人思维和环境氛围的遐想空间，是一种内与外的结合。正是陶瓷雕刻巧妙地运用空间的艺术，加上作品本身形体的结合，使得陶瓷雕刻在整体获得了意想不到的艺术效果。       陶瓷雕刻作为一门古老的技艺，有别于其他传承艺术，且具有独特性。陶瓷雕刻的美是一种感受，是一种雕刻家们匠心的外在表现，这都来源于雕刻家们对生活的感悟。       正因如此，陶瓷雕刻才受到人们的欣赏与青睐。不同时代的瓷雕可以反映不同的时代发展、不同的生活状态、不同的民族风貌和不同的民族精神，使陶瓷雕刻艺术真正融入人们的精神文化生活，作为中国的传统艺术文化，它不仅昭示着我国陶瓷雕刻艺术的发展与创新，更是充分体现了它在人们生活中情感的凝聚。