微吧推荐
查看所有吧>>
活跃用户
    学习绘画艺术必须先知道的最大的梗。

    最大的发现就是:

    美是被发现的,不是创造的。


    上海淮海路/油画/130 110cm /作者/柳岸图片所以学习美术一定要先学习发现美的能力。

    所以教美术的老师更要具有发现美的能力。

    一个不具备这种能力学习美术的人。只能去临摹他人发现美的作品。因为你不知道他们是如何发现这种美的。所以只能照葫芦画瓢子去模仿表面现象。那些艺术家内心的优秀,你是无法看得见也无法理解。这也是大批的学绘画的人最终无法搞原创的原因。这种人无论你以后做任何工作。都是听别人吆喝的。因为你总是吃别人吃过的馍。(更何况你临摹的作品,多数都是印刷品。与原作品相差千万里。)

    相反。发现美的能力。是在原创的过程中逐渐练成的。在作品诞生之前的那些思考,至关重要。(临摹的人是学不到这些的。)掌握这个能力。无论你做任何工作。都会发现美就在你的身边。你对任何困难都不会束手无策。对于任何问题。都会想出办法。就如同有些人画画。画到一定程度的时候就无法深入。不知道再往下该怎么进行。这就是审美能力不足的原因。而高手就会一眼看出你的画哪里应该修改。那里应该保留。

    所以一个好的老师主要任务是帮助学生发现美能力。而不是强制学生画的外形准不准。像不像照片儿。。。很多学美术的学生最大的问题是,明明画出了自己的个性美,自己却没有发现。然后又把画改掉了,画成和大家一模一样的风格了。更多的情况下也是老师的问题。从众心理会使天才变成蠢材。这个例子是说明。审美的能力是人类天生就具备的。只是当时你不知道那是你自己的美。是你自己的能力。

    用一两年的时间就能把物体画得很像。这个很多人都能做到。但是如果找回自己的个性美。用十年,20年,甚至一生的时间都不够。(毕加索就是。)人从出生开始。每个人都是独特的。总能用独特的眼光发现自己独特的美。遗憾的是,我们的美术教育是一场灾难性的。一一像法西斯纳粹一样枪杀个性。当然。反抗的人还是有的。看看当年印象派那些大师们是怎么反抗的?

    我很喜欢那些能够以理由反抗老师的学生:我的画怎么不整体了?什么叫整体?什么叫不整齐?透视怎么就不对了?塞尚不就是因为透视不对了才被关注的吗?结构不准?老师,到底什么叫结构哇?毕加索的结构行吗?颜色不对,没有环境色!。。。。老师能不能不提素描是绘画艺术的基本功?一一素描只是诸多艺术表达种类的其中一种形式。。。

    这才是学美术的人应该看清的最大的梗。

    我曾经在教学中做过一个实验。一一有100个学生每人由着自己的性子绘画。就是无拘无束的那种。刚第一幅画完成的时候。你会发现这些作品几乎都是乱涂乱画的,不成型的。但是当你用同样的方法让每个人完成30幅作品的时候。情况就完全不同了。对比之下,你会发现每个人的风格都有截然不同的倾向。首先是色彩冷暖的倾向。浓淡的倾向。用笔的疏密。用线的长短。画面的构图局部的精细粗广,。,,,每个人的个性及独立人格的美都一目了然。那感情就像你春天走进来大自然一样。你看见了蒲公英花。山菊花。各种五颜六色叫不出名字的、形象各异的花、千姿百态的各种植物。美极了。真正感受到了什么叫做百花齐放。。。。。一一真正理解了“没有两片叶子是一模一样的″。这才是美术。这才是艺术。这才是学美术的人应该觉悟的那个梗。

    老师应该在这个基础上。在强调其他的要求。绝不能丢掉那个最本质的东西。一一独立人格的美。保留住这个东西。无论你今后是做设计师还是做艺术家。都不仅仅是个跟班儿的。是有前途的人。到这个时候。才能体现出一个老师的高低好坏。好的老师会在这个时候,因势利导让学生自己该走的路。100个学生最起码要有100条路。可是作为现在的很多老师。他们只会走一条路。他的老师的老师的老师也只会一条路。看不出,也不知道该把学生往哪条路上带。所以就干脆大家都走一条路吧。于是就都走进了死胡同一一千人一面。统一思想,统一行动。。。。。最后都掉沟里去了。在想上来可就难了。(其实很多老师。他们自己心里也很清楚。这样教学生是误人子弟。可是他们没有办法。他们对美术的理解。都是近亲结合的产物。他们的个性也被他们的老师灭了。)更有很多老师找了很多为自己开脱的借口说。“本来我也想教你们个性化呢,可是没有办法,老师也需要吃饭,也需要生活。。。"。等等借口。这个是典型的不舍怎么能得呢?其实很多教临摹的老师收入都不低。过的都非常好。只不过他自己本身就不会搞原创,又不想丢这个人才为自己找借口。

    这个才是教美术的人应该发现的最大的梗。

    再来补充一点。如果非要临摹,那么应该怎样?一一初学者离不开临摹。就千万不要以临摹的像原作为原则。而是要在临摹的过程中。不丢失自己的绘画习惯。比如自己的用笔习惯。画笔在画布上留下的痕迹。 要善于发现,在绘画的过程中有很多意外的惊喜出现。出现的那些惊喜,精彩的部分要保留住。即使他们偏离了原作。也是好的。你会记住那些精彩的部分是怎么发生的?然后把它发扬光大。这个时候就不要在乎原作。你可以在尊重原作的色彩对比和构图的基础上。添加或者删除你自己的想法。画起来可能有点儿像原作,也有点像你自己的。也有可能和原作面目全非。这个一定是好事儿。那就是起码保留了你的一点个性。

    本文原创。转载请通知作者同意。

    编辑于 2019-08-28・著作权归作者所有

    • 分享到:
    排序方式:回复时间 共有0条评论