书声琴韵（我的大学二）

2011-11-09 19:20阅读：79

　书 声琴 韵

——我的大学（二）

小时候,我就很喜欢唱歌听音乐,尤其喜欢听别人吹笛子,拉二胡。笛子那声音清脆悦耳,二胡则婉转绵长。每当这时心情总是那样的愉悦和舒畅。

上小学的时候，每当听到笛声或看到别人有一根笛子，很是羡慕的不得了，总想什么时候也有一只属于自己的笛子和二胡，也能吹出或拉出属于自己的作品。到了三年级，在上学的路上，每当路过一家人门口，又总会听到那清脆悦耳的笛声。在那美妙声音的诱惑下，我们几个同学壮着胆子走过去看看。笛子原来是用竹竿做的，一根竹竿钻上几个眼，这就是笛子啊，居然还能发出如此美妙动听的声音。那时农村生活条件比较差，乐器对农家孩子来说简直就是奢侈品。能不能自己做一个，我们几个同学提出了一个大胆的想法。现在这恐怕就是小制作或叫发明创造了。我们到竹园砍来竹子。仿照笛子画上笛眼，用细铁条用火烧红烙上眼，再用锋利的小刀刻好笛眼，笛子做成了，拿来一吹，还真有那么点味，虽然音准差了些，但毕竟是自己做的，那也是笛子啊。仿照这个，我们班有好几个同学都制作了笛子，以后也学会乐吹一些小歌曲。《喜送公粮》、《步步高》等，当然高难度笛子独奏曲还达不到演奏的程度。

喜欢二胡也是从我儿时开始的。现在记不起是在小时侯的那一年，我们班上有一位同学，他的父亲会木匠，给他做了一把二胡，我们看到自然很惊喜和羡慕。我也央求他给我做了一个二胡筒，那是用梧桐树给凿成的，二胡的其他部件是我自己做的。真正的二胡发音的部分需用蟒皮或蛇皮，但没地方找寻。屠户他杀猪，用猪的小肚，把它洗净，吹大，完全凉干备用。等其他工作都准备好后，把小肚用水浸泡，蒙到二胡筒上，用线缠扎结实，再做二胡弓用竹子做成的，二胡把用木头刻成，马衣，二胡弦，一把完整的二胡做好了。开始学一些简单的曲子，如《东方红》、《秧歌调》等一些小而简单的歌曲。

真正学二胡还是从2003年10月。那时刚刚从领导岗位上退到二线，相对有了一些闲暇的时间。开始还是拉一些简单的歌曲，逐渐接触一些名曲。三四年下来，基本能拉《二泉映月》、《江河水》、《月夜》、《良宵》、《赛马》、《空山鸟语》、《病中吟》等曲子。学二胡实际很难，有道是：一日笛子，二日笙，一辈子二胡希大松。二胡的一些演奏技巧，如弓法、技法，什么跳弓、揉弦等还需要下很多功夫的。 

二零一一年春，我报名参加了老干部大学二胡班。教我们二胡的老师姓牟，叫牟乃山，今年刚退休，他中等个，身体略发胖。据说，他早年在县文工团工作，担任琴师，二胡、京胡、坠琴等拉的都很好。他与人随和，是一个老好人。我们二胡班，有学员30余人，二胡水平参差不齐，这给老师教学带来了不便。老师的教学很重视基础，我们用的课本是一本二胡考级用的教材，进程也很缓慢，这对于我们这些稍有基础的来说，进步不是很明显。

二胡又名“胡琴”，唐代已出现，称“奚琴'，宋代称“嵇琴”。一般认为今之胡琴由奚琴发展而来，现已成为我国独具魅力的拉弦乐器。它既适宜表现深沉、悲凄的内容，也能描写气势壮观的意境。

　　二胡是中华民族乐器家族中主要的弓弦乐器(擦弦乐器)之一。唐朝便出现胡琴一词，当时将西方、北方各民族称为胡人，胡琴为西方、北方民族传入乐器的通称。至元朝之后，明清时期，胡琴成为擦弦乐器的通称。

意境深远的《二泉映月》 、催人泪下的《江河水》、思绪如潮的《三门峡畅想曲》 、宏伟壮丽的《长城随想》奔腾激昂的《赛马》等协奏曲等都是其优秀的代表性曲目。本世纪二十年代，二胡能发展成为独奏乐器和华彦钧（阿炳）、刘天华的贡献是分不开的。通过许多名家的革新，二胡成为一种最重要的独奏乐器和大型合奏乐队中的弦乐声部重要乐器。

学习二胡需要从“姿、松、气、节、准、合、美、情”八个方面进行较系统的学习和训练。

“姿”。姿，演奏之仪态，持琴之方法。姿随曲动，曲姿和融，曲中有姿迹，姿动如曲鸣。持琴之法，概为平、叠腿二式；无论何式，必须头正身直，脚落实地，如钟如松，不可歪斜。琴；置左腿根部，左臂与身自然成垂，虎口扶琴，手指次第排列，指肚触弦。右手握弓，肩、臂、腕、指着力贯通，腰为力源，逐次牵动。行弓潇洒大方，动幅阔窄适度。左右两臂协调一致，端身居中，庄而不呆、动而不繁，眸子熠熠，五官有情，姿动有律，曲鸣有节，如影随形，仪态洒脱，给人形美之感。

　 “松”。松弛之谓。欲求操琴之松弛，必先求得心理松弛。操琴之始，绝虑凝神，淡泊宁静，撇弃杂念，如置身青山幽谷、溪流鸟鸣之间。心中惟思乐曲的意趣，联想曲中之意象。神闲气静，荡然醉心。曲似潺潺流水，涌现脑际。如此即能引得心情坦然、气息平和，得到心理松弛。心理松弛，必然招致躯肌桦弛。操琴时就能做到重而不僵、疾而不继、徐速得间、刚柔相济。按弦、运弓得之于心、应之于手。故操琴松弛向来为琴家所重视。

　　“气”。呼吸畅通、无阻无滞、视曲运气，从容宛转，体内体外浑然一致，乐曲方能奏得章句分明，流爽华丽，妙音充溢，情趣无限。俗语云：习功练武者“外练筋骨皮，内练一口气”。言指气需练而后可得。此气虽与所论之气不尽相同，但求操琴时气息通达则广为人所研讨。大凡名家里手，无不气行豁顺，神游气化。所奏之曲，声韵动听，感人肺腑，这与气息畅通无不有关。练气之法，应使气沉垂丹田、一呼一吸，徐缓平和，忌气上升，滞居胸际，气郁仓促，节率不一。慢曲宜长不宜短，快曲宜缓不宜促，鼻口微呼微吸，自然有节。视曲变气，音转气换。久练成习，运用自如。如调气得法，方觉其妙趣无穷。

　 “节”。节奏，板眼之谓。曲之板眼，犹如人体之骨骼、大厦之栋梁。节奏稳、板眼正，乐曲才会起伏跌宕、抑扬顿挫。慢有慢板，快有快板。俗云：“慢而不断、快而不乱”，其全凭节奏所制约。离开板眼，曲不成曲，调不为调。板眼不正，曲亦不正，曲中形象亦不正。故养就准确板眼之习尤为重要。而节奏之要又为心中之节奏感，心不惑而形不移，任曲中板眼繁复多变，而内心节奏不乱，持之均匀，则必致曲有条不紊，泾渭分明，声扬低回，袅音缭绕。故练心中板眼十分重要。

　　“准”。音准。求音律准、音位准，音准方能得之。二胡适于五度相生律。此律用于乐曲、音调优美，旋律动人。其特征为全音不宜小，半音不宜大。除此则需加强耳与指的功夫，练就有素的听音能力，揣摩把位、换指、按音的准。掌握按音、柔音、泛音不同按音点，务要曲响律准，毫厘不差。求音准，乃是从事二胡者终生所追求之目标，勿可懈怠。

　　“合”。左右两手各种技法的配合。左手：按、柔、压、泛、滑、垫、拨指，右手：慢、快、抛、抖、跳、击弓，配合无痕，恰到好处。配合之法，应使各种技法达到纯熟之后，由生至熟，由慢至快，因循渐进。且勿一技未就之时，匆匆用之，其果必与愿违，成功篑之势。宜先分练，后合练；先慢练，后快练；先简练，后繁练，务求各技相泄无阻，欲操即现。所奏之曲，段段融合，句句清亮，全赖各技之娴熟，配合之精妙。故配合之功，琴者应悉心求之。

“美”。音美，触人耳目，感人心矣。何以取得音美？音美在于音韵，音韵在于音在进行过程中的虚实、顿挫、抑扬、连断、轻重的清晰。此音进入彼音，犹如歌者唱曲、诗人吟诵、书者疾字一样。曲有腔韵，诗有平仄，字有峰端，音亦有音头、音腹、音尾之说。琴者如将音头、腹、尾奏得明净如线，使听者如睹什物，可见可闻，并辅以指力柔韧，行弓短长，板眼徐速，着力轻生，则音美必然可得。听者闻音如置身平湖曲涧，激流飞瀑之中，赏心悦耳，心旷神怡。此即音美所力也。

　 “情”。操琴贵在有情。情有琴者情入曲中情之说。有情，感自己、动他人。曲以抒情为要，抒人喜怒哀乐、生离死别之情；抒田园景色、自然风光之情；抒乡土气息、时代风貌之情。得情之法，在于广读博览，谙习诸艺，寄兴花鸟，涉陡山水。日久情必陶冶，达神意造化之地。操琴则声色情意俱肖，倾醉于音乐之中，忘形于演奏之内。此即谓得情。

总之，赅意形美以悦目、音美以悦耳、情美以悦心。

拉二胡可以培养性格，能在轻松、愉悦的情况下学习到高雅艺术。二胡演奏时需要眼、耳、手、脑、身共同参与，从而达到身心一致的境界，从而养成专注的习惯，充分调动与生俱来的好胜心和好奇心以及自我挑战的意识，树立一种奋发向上的观念一一一种无坚不摧的力量：只要我们全力以赴地去做，就一定能做到。我们学习二胡旨在学会树立每个阶段的目标、良好的习惯、坚强的个性、奋斗的观念、勇敢尝试等几种成功者必须具备的素质。

拉二胡可以陶冶情操，幽美、欢快流畅的曲子像《赛马》、《光明行》、《三门峡》、《山村变了样》、《喜送公粮》等，能使你心情愉悦舒畅，如《二泉映月》、《江河水》、《病中吟》等曲，能使你真正体现二胡的悲凉沧桑之美，而如《红梅随想》、《长城随想曲》、《洪湖主题随想曲》等曲能使你内心深沉而富有内涵。有时那曲会把你带入音乐那种令人陶醉的境地，使你如身临其境，乐在其中，每当拉到兴致，真有点手舞足蹈了， “把酒临风，宠如辱偕忘，其喜洋洋者矣。。。。。。”。

经过近一年的学习，我们大致主要学习和练习了《赛马》、《大河涨水沙浪沙》、《良宵》、还有一些歌曲像《我的家乡沂蒙山》、《再见了大别山》、《我用胡琴和你说话》、《梁祝》、吕剧唱段等。

今年十月一，区有关单位组织了一场广场文艺汇演，我们二胡班和京胡班合作演出了器乐合奏《迎春》，深受欢迎。最近我们又录制了五块有二胡伴奏的节目，和原先的广场文艺汇演的节目刻制成光碟。这是对一年来学习二胡的总结和肯定。

这段美好的时光也成了一段使人难以忘却的回忆。

（2011、10）