李炳成作为当代画家，走进军营、走进西部、走进传统，在大自然特殊魅力中无拘束无限制中自由造意，奔放酣畅洒脱。炳成作画不拘于古法继承传统又能走出传统。无论是山水还是花鸟，在他的笔下都带有强烈的个性，坚持虚与实、繁与简、粗与细、神与形的相互联系，使自己的作品达到了较高的境界。

       去年夏天，李炳成的国画《高原行旅》在世界日报社纽约中华文化艺术中心举办的“中国中青年国画精品联展”中展出，获杰出艺术创作奖，受到中外美术界的高度重视。熟悉他的人则觉得毫不奇怪，他的画在情感的熔铸、浸润、郁勃纵横、形成了画家心中的理想之境，以抒发先生对高原壮美景象赞颂之情。炳成凭着对西部高原一山一水所触发的情感的长期积淀，对塞上这片厚土作了综合的整体认识和把握。他的画感受到了历史的厚重和生活的艰辛，从他的那茫茫的高山大壑中寓动的勃勃强力，奠定了雄浑博大的基调。远处雪山列嶂，有千里之遥，笔法饱含着气韵的连绵与贯通，而墨色的辅助，使山水意象跳动轻松，与前者作了极好的对比呼应，阴阳浓淡、水云聚散恰到好处，运山川之气脉，发山川之情灵，朴散着宇宙的生命意识，对西部以象征性手法处理，更显出一种理性的冷峻，给人以祥瑞与憧憬、富于意境、韵味无穷，引发人的无限遐想。

        显然，炳成以真城的心态面对艺术，保持着单纯、质朴，竭尽全力追求真正的艺术上的自我，才似乎对人生的价值和意义有了明析的认识。他以坚忍不拔、自强不息的精神走在山水画创作的道路上。三十余年的时间，潜心埋头于画案，虚心请教于众多名师，热心深入于生活，终于闯入了书画艺术境地。他已具有了个人的绘画观念和美学思想，他认为用山水画单纯的去表现烈阳下的高原热土，便使画面显得过分的干枯，而缺乏一种气韵生动的审美趣味，他经过长期的艺术探索，终于找到了自己表现高原山水的一系列绘画语言。在技法上他立足于传统技法，从中继承了大、小斧劈和披麻折带等皱法，相互结合、灵活运用地来描绘高原的脉络气质和风采，在创作思想和美学观念上，最重视用絪温纯净无尘，以明镜、宽阔的内心去感受与体验自然粗犷的胸肌，用苍茫、浩瀚、雄键、悲壮、云气和烟风来叙发自己对西部高原的爱抚之心和赞美之情。《雪域沱沱河》、《神山圣水野云深》、《铁铸昆仑无纤尘》、《大美唐古拉》等画面，都是气象万千，情思隽永的美感。比如《陇山深处唤月出》是描绘自然生命运动无尽朴素深沉恒久悲凉的呼唤图景。在构图上他和先生的其他作品一样，竭尽全力追求出新，构图饱满，有一股按捺不住的力量、一种狂放的野性，象征着我们时代的充实和兴旺。画面上方浓云用厚重的水墨渲染，远山用山间淡色渲染的薄纱似的云气绕缠，运的厚实，衬托出山的沉雄、苍茫，云的淡泊宁静，揭示着远山的神气莫测。画面中心的笔墨，把山和水的关系处理的亲昵而宛然一体，仿佛让人嗅到了绘画与社会相连，富于时代性与现代感的清新气息。下图的河水似乎走的很慢，她在回归大海的途中留恋着这故乡的深情厚谊，缓缓的不忍离去。苍鹰展翅奋飞，茫茫沙原上任重道远的骆驼，草地上的牦牛闲逸漫步，正寄托着他多年奋斗生活的情怀和不懈的追求。整个画面有浓、有淡、有线、有面、有苍、有润，形成了画家独特的格调和，呈现出苍润浑厚清新典雅的画风。

       炳成作画，运腕自如、笔力遒劲、苍润随心、用线自然而流畅。

        我们相信他必将不断的去攀登艺术的高峰，用饱蘸深情的彩笔描绘出一幅幅更加完美充满激情精魄浩荡的作品，给人启示，催人向上的力作奉献给养育他的祖国和人民。