王军笔勾色染蕴古意——品读王军的山水画
师 帅
陕西画家王军笔下的山川丘壑，或苍劲、或伟岸、或内敛、或秀丽。他深谙传统山水画的笔墨特征，以传统笔墨勾勒自己所游历过的名山大川，并将自己的情感赋予在山体之间。他在继承传统的同时又不失己意，将内敛含蓄的个性色彩呈现在一幅幅画作之中。
王军生活在秦岭山脚下。他的童年记忆总是和大山紧紧地联系在一起。在他的作品中，山川的形状、走势以及其间的树石、水流都弥漫着故土的气息。秦岭这片土地承载着他的记忆与青春，他也将故土的芬芳写入自己的画作之中，将自己对祖国山河的热爱通过皴、擦、点、染呈现在画纸之上。在他的作品“秦岭山下”之一（见图一）中，画面中下部绘有巍然的主峰。缥缈的烟云缠绕于山间，增加了其高峻之势，令作品展现出雄浑巍峨之象。以红、黑、金色绘成的树木点缀于山川之间，显得郁郁葱葱，为画面带来一股灵动之气。此作构图简洁、笔墨酣畅、线条遒劲。画家以青绿色为主色调，并在此基础上以细工精琢的着色方法使画面显得更为丰富、生动。他在山体下方以青绿色展现山林间的盎然生机，又在山顶施以泥金，彰显出春寒未退的山色。两种色彩的对比增强了整个画面的表现力。在此作中，画家没有刻画茅屋、楼阁等具有生活气息的景物，而是将大自然的雄浑毫无保留地写入画面之中，使人更为直观地感受造化之美。画家将个人情感通过不同的色彩附着于山川之间，在对自然景物的描绘中表达一种内敛的文人情怀。
王军从小受父亲影响，对绘画有着浓厚的兴趣。在对艺术概念还十分模糊的时候，他将《芥子园画谱》里的花鸟、鱼虫、人物、石头作为范本，按照书上的讲解步骤一步步勾勒。可以说《芥子园画谱》是他的第一位“绘画老师”。在掌握了一定的基本造型方法后，他开始描绘电影中的人物。他画的那些惟妙惟肖的武士、和尚得到了老师和同学的赞赏。这也更加坚定了他走向绘画道路的决心，为他日后成为职业画家奠定了基础。
清代石涛说：“搜尽奇峰打草稿。”由此可知，艺术灵感常常来自于对大自然的观察。对于王军来说，穿行在秦岭之间已成为他生活的一部分。他将画笔对准自然世界，将秦岭的一草一木描绘在作品之中。在他的作品“秦岭山下”之二（见图二）中，近处山峦连绵，远处烟云隐现。整幅作品以高远取势，具有幽静缥缈之感。画家用断续的笔触勾勒山体轮廓，以明丽的色彩渲染画面，又用细腻的墨点刻画树木，使作品彰显出灵动感和丰富性。此作设色同样以青绿为主。为了突出画面重点，画家在山顶树木和山体墨线转折处点染金粉。这种“青绿为质，金碧为纹”“阳面涂金，阴面加蓝”的设色方式，能够表现出山石的阴阳向背及质感，使画面彰显出绚丽的视觉效果。
在艺术求索的道路上，王军潜心扎根于传统绘画技法之中。他在一遍遍临摹古人经典画作的过程中汲取前人经验，并将其和当代绘画语境相融合，以此来构筑属于自己的笔墨语言。他常在山石间绘以松柏以寓人格。在宁和的环境中，这些树木显得格外醒目。它们或直立挺拔、或曲折遒劲，展现出一种饱经岁月洗礼的厚重感。他以积墨法为主要表现手法，通过简练、遒劲的线条勾勒山石轮廓和树木枝干，并施以重彩来凸显出自然世界的瑰丽之美。他以巧妙的手法将传统水墨和淋漓的色彩相融合，使作品在传统中不失创新，在雍容中不失淡雅。
品读王军的作品，既可以领略传统笔墨带来的静谧，也可以感受重彩晕染呈现的缤纷。他通过工整缜密的勾勒和恣肆洒脱的泼彩为画面带来了强烈的对比之感，让观者在静谧与绚丽的色彩碰撞中获得一种冲击心灵的审美体验。
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