逍遥派画创始人袁竹有人称他是东方的“毕加索”
也有人说他是中国未来国画界的“达芬奇”
还有人叫他是当代的“唐伯虎”… …
他己被载入《百年中国书画史》《百年经典》《新中国当代书画史》《当代书画纪实》《中国书画四十年》等5部书画史籍,并与莫言、屠吆吆、王健林、刘大为、崔如琢、苏士澍、欧阳中石同登《影响世界华人盛典》
当大师，我配吗?
----袁竹画论选
袁 竹编著
目录
我是一块石头(自序)--------------------------3
袁竹艺术简历--------------------------------6
袁竹的自白:用世界视野去传承并独创中国画，探索中国画创新化、现代化、国际化、未来化----------------------9
袁竹——《盛世中华 传承经典》推荐画家-------
做中国文化走向世界的“布道者”--------------11
艺术家的呐喊--------------------------------25
勇当中华文化走向世界的“布道者--------------27
袁竹的自白:当大师，我配吗?------------------59
何惧脏水污身，是金子照样发光?---------------89
不识庐山真面目，只缘身在此山中?-------------115
“逍遥派”画风:将影响中国绘画风格走向------143
让艺术风格在新时代独树一帜------------------175
融古今中外 成“逍遥”一派-----------------190
附录 ----------------------------------------222
我是一块石头(自序)
同是一块石头，
一半做成了佛，
一半做成了台阶。
台阶不服气地问佛:
我俩本是同一块石头，
凭什么人们都踩着我，
而去朝拜你呢？
佛说:
因为你只挨了一刀，
而我却经历了千刀万剐，千锤万凿。
听完，台阶沉默了……
这个目前在网络时代十分流行的寓言小故事很富哲理，人生亦是如此，搞艺术尤其是这样……
对我来说，从艺至今三十余年，前二十几年“闭观修道”，苦练功底，从未对外显摆，算是一个艺术卧人，除了家人，几乎无人知晓。2014年，我所在的县里庆国庆办画展，第一次拿出“心爱之物”， 作品《荷》《山村》《轻舟已过万重山》三幅入选，同年12月，又入华夏文艺出版社出版《丹青岁月》画集，这一下如泼出去的水便一发不可收了。随之而来的邀请函雪花般地纷至沓来，截至2016年12月，两年多时间，我出了个人画集，还入编多人选集(文献)，上过头条，当过封面人物，作品不仅出川入京，在国家最高艺术殿堂之一中国国家画院美术中心举办个人展，还飘扬过海，参展美国纽约世界艺术搏览会、俄罗斯列宾美术学院等联展，《山村》获国际优秀奖，参展作品《山村》《天游》《远山的呼唤》还登上了世界久负盛名的英国苏富比销售公司《苏富比画报》, 目前，他己被载入《百年中国书画史》《百年经典》《新中国当代书画史》《当代书画纪实》《中国书画四十年》等5部书画史籍，并与莫言、屠吆吆、王健林、刘大为、崔如琢、苏士澍、欧阳中石同登《影响世界华人盛典》……
回想两年来的酸甜苦辣，个中滋味只有自己知道。由于我的作品己摆脱传统的成法，是写意兼抽象的，当属生面孔。不是熟人，会受到欺生的。在当地，我的作品刚一面世，少数人走马观花看了一看，大多数连看都没看，只是道听途说。别人说扁，他决不说圆。有人说，我的画是儿童画，更有人甚至说我的画连三流画家的水平都不如，只有极个别读懂我画的，对我十二分地佩服，真是千人欣赏一遍，不如一人欣赏千遍。
也许距离产生美，出川却是冰火两重天，我的作品在文化中心北京火了，这把火越来越旺，一下子燃红了大江南北，现在，我的艺术随着时间的推移，愈来愈受到广大人民群众，尢其是书画收藏爱好者、收藏家的重视，现在，投资家也开始关注了。对我的作品，说好说歹的都有，但绝大部分都是认可和赞许。有人称我是东方的“毕加索”，也有人说我是中国未来国画界的“达芬奇”，还有人叫我是当代的“唐伯虎”… …
这种现象十分令人欣喜。佛家说:此人之肉，彼人之毒。好之者推尊之上天，宝若己身之肉，恶之者贬抑之入地，弃若害己之毒。这不过是人生世态之常情。最可怕的倒不是排斥、批评、甚至抵毁，而是冷漠。
俗话说:有千人欣赏一遍，不如被一人欣赏千遍。我能让人说事，能让人争议，不管是好事，还是损事，至少有人在关注。作为艺术家的我是幸运的，我的艺术更是幸运的。收录有我十八副作品图录的中国文联出版社《大家书画》一书封面有一段话:真正动人的艺术往往不是那些纯写实和纯抽象的东西;而是二者不同程度的结合所产生的作品。
我是一块石头，在为人上，我乐意成为别人向上的台阶，在从事艺术创作上，我更愿象千锤万凿的佛一样去修炼……
这两年，我边从事艺术创作，边静下心来读书，并从学术角度进行理论思考，致力于中国画在传承基础上的创新和中国画走向世界的探讨，提出了用世界视野去传承并独创中国画，探索中国画创新化、现代化、国际化、未来化，并将观点、看法象散落的珍珠一颗颗穿连起来一样，撰写成一篇篇体会文章。这次选编的都是在书籍报刊或网络媒体上公开发表过的众多文章中精选出的一部分编辑成书，以作为资料方便自己，同时，也方便更多人阅读。抛砖引玉，哪怕能给人一点启示，也不枉费我的一番良苦用心。愿中国画早日走向世界。
是为序。
袁竹艺术简历
袁竹 ，著名画家、国家一级美术师，“逍遥派”画创始人，别号石竹山人，男，汉族，1966年10月生于四川罗江,曾就读于西南师范大学(现西南大学)研究生院 ，中华文化大使、英国牛津艺术学院客座教授、中华文化研究院院士、中国新长城艺术家、香港书画研究院研究员、西泠印社《艺术巅峰》名誉顾问、金盾出版社《中国书画艺术典藏》编委顾问。近年来，他先后荣获“德艺双馨艺术家”、 “中华文化名人”、 “全国百位优秀人民书画家”、 “中国长城文化奖”，人民美术出版社《画坛泰斗,四大领军人物》(刘大为、黄永玉、范曾、袁竹)之一、中国艺术档案出版社《中国书画大宗师》、西泠印社出版社《艺术巅峰.当代国画大家》、中国大百科全书出版社《艺术大百科.书画卷》、中国美术出版社《当代书画纪实》、长征出版社《红色中国》、金盾出版社《中国书画艺术典藏》封面人物。
世界知识出版社《新中国当代书画史》、中国文联出版社《百年中国书画史》《大家书画》《百年经典》《中国书画四十年》《中华艺坛巨匠》《全国优秀人民书画家作品精选集》、九州出版社《经典传承》《中国梦、翰墨情》、文化艺术出版社《荣归.复兴》、金盾出版社《2015华人美术年鉴》、中国文史出版社《中国画魂》《艺术中华》、中央文献出版社《中华艺魂》《画坛之巅.国画卷》、中国档案出版社《中国书画名录(2016)》、中国工艺美术出版社《影响世界华人盛典》、中国新闻联合出版社《创新中国人物志》和中国邮政《中国传世名家名作大型邮册工程》等40余部画集(文献)入选者。
2016年1月，作品《秋韵》入选中国八达岭新长城中国文化榜，镌刻成长城壁画永久展示, 2016年4月,作品《山村》《荷》《晨雾》参展美国纽约2016·世界艺术博览会，其中《山村》获国际优秀奖，2016年5月,在中国国家画院国展美术中心举办 “经典与传承-----袁竹国画作品展”，
2016年12月，应俄罗斯外交部、列宾美院、列宾艺术中心、俄罗斯美协邀请，参与“睦邻友好”谱友谊之歌“一带一路“中俄艺术家友好交流发展论坛”,作品《天游》《山村》在世界著名的四大美院之一俄罗斯列宾美术学院展出，被网友称为“毕加索第二”。
外交部《世界知识画报》推荐其为中华文化大使，谓之:袁竹翰墨，艺术之巅，走向世界的艺术大师。
他自幼酷爱文学艺术，广泛涉猎，世界艺术大师莫奈、凡高、高更、马蒂斯、毕加索、米罗、夏加尔和古代之范宽、龚贤、石涛、徐渭、八大山人及现当代、张大千、齐白石、黄宾虹、李可染、传抱石、陈子庄、吴冠中为“悟”师。仿中学西,借古开今，洋为中用,道法自然，经四十余年的积聚，近年来厚积薄发，先后创作出《山村》《秋韵》《天游》《东方》《洗礼》《长江日出》《黄河之水天上来》等千余幅作品,有上百幅作品参展或被北京、香港、台湾、天津、山东、渐江、四川等地藏家收藏，其中《祖先的记忆》等2幅作品被中国孝文化书画院展览收藏;《蜀江春水拍山流》《秀水河印象》等2幅作品被香港书画研究院收藏;《福寿图》《山洪》等2幅作品被《中国邮册》组委会展览收藏;《太公钓鱼》《阿坝湿地》等2幅作品被中国艺术学会收藏。
袁竹十分重视美术理论研究，致力于中国画在传承基础上的创新和走向世界的探讨，他提出用世界视野去传承并独创中国画，探索中国画创新化、现代化、国际化、未来化，
撰写并公开发表《艺术家的“呐喊”》、《勇当中国文化走向世界的“布道者”》等数篇文章，社会影响广泛。
----------摘选自2017年《百年经典.中国近当代书画名家选集》(中国文联出版社第一版第一次印刷)
国画大家袁竹的自白:
用世界视野去传承并独创中国画，探索中国画创新化、现代化、国际化、未来化。
国画大家袁竹作品入选2016外交国礼《新中国当代书画史》(中英文版)P92--p95
我最大的梦想：做中国文化走向世界的布道者，“欲人勿疑，必先自信”。只有对自己的文化有坚定的信心，才能获得坚持坚守的从容，鼓起奋发进取的勇气，焕发创新创造的活力。文化立世，文化兴邦。我们一定要有中国文化自信。现在，中西方文化经过一个世纪的碰撞，犹如两条大河交汇，己形成一个巨大的旋涡，最终，在全球化的格局中谁又成主流?我们要有主体意识，用世界视野去传承并独创中国画，探索中国画创新化、现代化、国际化、未来化。
我做过的最有意义的一件事：撰写《勇当中国文化走向世界的布道者》长篇论文，并在《人民网》等多家网媒刊发
我认为最好的观点：理念决定思路，思路决定出路，出路在于行动。
外国友人欣赏国画大家袁竹作品《天游》
外国友人欣赏国画大家袁竹作品《山村》
我收到的最好的建议：低调做人，高调做事
我推荐的最好的一本书：易经
我认为最有价值的一个网站：中国书画交易http://www.sh1122.com/zhanting/showdongtai.php?wenxueid=22348&memberid=724180&isdanwei=0
我认为最精彩的一次演讲：央视网爱西柚http://www.so.com/link?url=http%3A%2F%2Fxiyou.cntv.cn%2Fv-c3546514-675e-4a61-b541-f067b18658ae.html&q=%E8%A2%81%E7%AB%B9%E4%BD%9C%E5%93%81%E5%B1%95&ts=1480902846&t=4187fae818046d892d2cca1c9dfa9e7&src=haosou
其它我最想分享的东西： 《中国网》互动中国.中国形象.中国元素.《逍遥派画风将影响中国绘画风格走向------------国画大家袁竹访谈录》(精华)http://forum.china.com.cn/forum.php?mod=forumdisplay&fid=123&filter=typeid&typeid=683
国画大家袁竹与 欧阳中石、 苏士澍、 刘大为、崔如琢、屠呦呦、莫言、王健林八人入选《影响世界华人盛典》(中英文版)
我最大的优势与资源：美术创作，袁竹是英国牛津艺术学院客座教授、著名画家、国家一级美术师，逍遥派画创始人; 人民美术出版社《画坛泰斗,四大领军人物》之一; 中国艺术档案出版社《中国书画大宗师》、西泠印社出版社《艺术巅峰.当代国画大家》、中国大百科全书出版社《艺术大百科.书画卷》、中国美术出版社《当代书画纪实》、长征出版社《红色中国》、金盾出版社《中国书画艺术典藏》封面人物; 世界知识出版社《新中国当代书画史》、中国文联出版社《百年中国书画史》《全国优秀人民书画家作品精选集》、中国新闻联合出版社出版《创新中国人物志》等40余部画集(文献)入选者。作品《秋韵》入选中国八达岭新长城中国文化榜，镌刻成长城壁画向海内外游客永久展示,作品《山村》《荷》《晨雾》参展美国纽约2016.世界艺术博览会，其中《山村》获国际优秀奖;作品《天游》《山村》在世界著名的四大美术院校之一的列宾美术学院展出。外交部《世界知识画报》推荐其为中华文化大使，谓之:袁竹翰墨，艺术之巅，走向世界的艺术大师。2016年11月22一--23日，《凤凰网》《人民网》《新华网》《央视网》《中国网》《央广网》《新浪网》《网易网》《搜狐》《腾讯》《市场导报》《中国直销网》《中华网财经》《中国商业网》《中国企业新闻网》《房产指南网》《中国发展网》《中国经济导报》《中国资讯新闻网》《企业家在线》《广视网》《第一新闻网》《亚洲在线》《中经在线》《每日新闻》等25家媒体刊发新闻。搜狗百科https://www.sogou.com/web?query=%E8%A2%81%E7%AB%B9&_asf=www.sogou.com&_ast=&w=01019900&p=40040100&ie=utf8&from=index-nologin&sut=5219&sst0=1480381219913&lkt=2%2C1480381214556%2C1480381218151
我能为社会提供的最好帮助：经验, 美术作品, 推荐
向英国友人赠送画册合影留念
附:入选《影响世界华人盛典》(中英文版)八人简历
1.欧阳中石，著名的学者、教育家、书法家、京剧爱好者。2006年获第二届“中国书法兰亭奖——终身成就奖”。现为中国书法家协会顾问，首都师范大学教授、博士生导师。欧阳中石的书法如其为人，格调清新高雅，沉着端庄，俊朗而又飘逸，古朴而又华美。其作品开创了一代新书风。
2. 苏士澍，现任中国书法家协会主席，兼任全国政协常务委员、全国政协书画室副主任、国家文物局出版社长。曾多次参加国内外各种大型书画展览，荣获国家人事部“有突出贡献中青年专家”称号，享受国务院政府特殊津贴。
3. 刘大为，山东诸城人。现任解放军艺术学院美术系主任，中国文联副主席、中国美术家协会主席。刘大为的艺术在新时代作为社会主义美术的主导力量无论在题材的开拓上还是艺术形式技巧的表现上，都有自己独到的运用。作品被国内外众多领导人和收藏家所珍藏。
4.袁竹, 四川罗江人，英国牛津艺术学院客座教授、著名画家、国家一级美术师，逍遥派画创始人;人民美术出版社《画坛泰斗,四大领军人物》之一;中国艺术档案出版社《中国书画大宗师》、西泠印社出版社《艺术巅峰.当代国画大家》、中国大百科全书出版社《艺术大百科.书画卷》、中国美术出版社《当代书画纪实》、长征出版社《红色中国》、金盾出版社《中国书画艺术典藏》封面人物;世界知识出版社《新中国当代书画史》、中国文联出版社《百年中国书画史》《全国优秀人民书画家作品精选集》、中国新闻联合出版社出版《创新中国人物志》等40余部画集(文献)入选者。作品《秋韵》入选中国八达岭新长城中国文化榜，镌刻成长城壁画向海内外游客永久展示,作品《山村》《荷》《晨雾》参展美国纽约2016.世界艺术博览会，其中《山村》获国际优秀奖;作品《天游》《山村》在世界著名的四大美术院校之一的列宾美术学院展出。外交部《世界知识画报》推荐其为中华文化大使，谓之:袁竹翰墨，艺术之巅，走向世界的艺术大师。 他的文章《艺术家的呐喊》、《勇当中国文化走向世界的布道者》在多家出版刊物和《人民网》等媒体发表，社会影响广泛 。
5.崔如琢，美籍华人，著名书画家、鉴赏家、收藏家。在几十年的艺术生涯中，崔如琢先生数十年如一日，心系祖国，致力于中华民族传统文化的弘扬，致力于中华民族的伟大复兴，同时胸怀国内民众，关注国内和谐社会建设。
6.屠呦呦，女，医药学家，中国中医研究院终身研究员兼首席研究员，青蒿素研究开发中心主任。屠呦呦是第一位获得诺贝尔科学奖项的中国本土科学家、第一位获得诺贝尔生理医学奖的华人科学家。2016年2月14日，荣膺2015年度感动中国人物，入选《时代周刊》公布的2016年度“全球最具影响力人物”。
7.莫言，中国当代著名作家、诺贝尔文学奖获得者。香港公开大学荣誉文学博士，青岛科技大学客座教授。莫言在小说中构造独特的主观感觉世界，天马行空的叙述，陌生化的处理，塑造神秘超验的对象世界，带有明显的“先锋”色彩。2011年8月，凭长篇小说《蛙》获第八届茅盾文学奖。2012年10月11日，莫言因其“用魔幻现实主义将民间故事、历史和现代融为一体”获得诺贝尔文学奖。
8.王健林，从2006年开始涉足文化产业至今，万达现在已经涉及文化旅游城、电影产业、舞台演艺、主题公园、连锁儿童娱乐、报刊杂志、艺术收藏等领域产生重大影响。万达涉足文化产业领域十年间，从覆盖全国到辐射全球，将东方品牌立于世界之林。中国的发展和进步，需要像王健林这样的企业家，在世界舞台上做文化，让中国文化品牌走向世界。
袁竹——《盛世中华 传承经典》推荐画家
有人称他是东方的“毕加索”，也有人说他是中国未来国画界的“达芬奇”，还有人叫他是当代的“唐伯虎”……
他本人则说:我就是我。
他究竟是谁呢?
他就是四川省德阳市罗江县的，一个普普通通的、利用业余时间自学画画的，“五十而知天命”的人袁竹。
袁竹是英国牛津艺术学院客座教授、著名画家、逍遥派画创始人;
人民美术出版社《画坛泰斗,四大领军人物》之一;
中国艺术档案出版社《中国书画大宗师》、西泠印社出版社《艺术巅峰.当代国画大家》、中国大百科全书出版社《艺术大百科.书画卷》、中国美术出版社《当代书画纪实》、长征出版社《红色中国》、金盾出版社《中国书画艺术典藏》封面人物;
世界知识出版社《新中国当代书画史》、中国文联出版社《百年中国书画史》《全国优秀人民书画家作品精选集》、中国新闻联合出版社出版《创新中国人物志》等40余部画集(文献)入选者。
作品《秋韵》入选中国八达岭新长城中国文化榜，镌刻成长城壁画向海内外游客永久展示,作品《山村》《荷》《晨雾》参展美国纽约2016.世界艺术博览会，其中《山村》获国际优秀奖;作品《天游》《山村》在世界著名的四大美术院校之一的列宾美术学院展出。
外交部《世界知识画报》推荐其为中华文化大使，谓之:袁竹翰墨，艺术之巅，走向世界的艺术大师。
--------选自 2016年11月22、23日，《凤凰网》《人民网》《新华网》《央视网》《中国网》《央广网》《新浪网》《网易网》《搜狐》《腾讯》《市场导报》《中国直销网》《中华网财经》《中国商业网》《中国企业新闻网》《房产指南网》《中国发展网》《中国经济导报》《中国资讯新闻网》《企业家在线 》《 广视网》《第一新闻网》《亚洲在线》《中经在线》《每日新闻》等25家媒体刊发此条新闻报道
做中国文化走向世界的“布道者”
------记“逍遥派”画创始人袁竹
有人称他是东方的“毕加索”，也有人说他是中国未来国画界的“达芬奇”，还有人叫他是当代的“唐伯虎”……
他本人则说:我就是我。
他究竟是谁呢?
他就是四川省德阳市罗江县的，一个普普通通的、利用业余时间自学画画的，“五十而知天命”的艺术家袁竹。
袁竹是英国牛津艺术学院客座教授、著名画家、国家一级美术师，逍遥派画创始人;
人民美术出版社《画坛泰斗,四大领军人物》之一;
中国艺术档案出版社《中国书画大宗师》、西泠印社出版社《艺术巅峰.当代国画大家》、中国大百科全书出版社《艺术大百科.书画卷》、中国美术出版社《当代书画纪实》、长征出版社《红色中国》、金盾出版社《中国书画艺术典藏》封面人物;
世界知识出版社《新中国当代书画史》、中国文联出版社《百年中国书画史》《全国优秀人民书画家作品精选集》、中国新闻联合出版社出版《创新中国人物志》等40余部画集(文献)入选者。
作品《秋韵》入选中国八达岭新长城中国文化榜，镌刻成长城壁画向海内外游客永久展示,作品《山村》《荷》《晨雾》参展美国纽约2016.世界艺术博览会，其中《山村》获国际优秀奖;作品《天游》《山村》在世界著名的四大美术院校之一的列宾美术学院展出，2016年5月28日至6月1日在中国国家画院.国展美术中心举办“传承与经典---袁竹国画作品展”。
外交部《世界知识画报》推荐其为中华文化大使，谓之:袁竹翰墨，艺术之巅，走向世界的艺术大师。
逍遥派画透纸背
逍遥派，以讲究闲雅清隽，出神入化，画法飘逸，用笔趣味质朴而在画坛江湖中得名。自古才子多逍遥，天为朋兮地为邻，心无寂寥。“逍遥派”画创始人袁竹外寻梵高、毕加索，中看徐渭、齐白石等大师，自学中西文化，寄情山水任逍遥。
袁竹自幼酷爱文学艺术，世界艺术大师、古代艺术大师及现当代大师等皆为他的“悟”师，仿中学西，借古开今，洋为中用，道法自然。读万卷书，行万里路，冥思忽而灵犀至，不践古人，自出新意。喜好山水、花鸟、人物的他，尤擅山水，笔酣墨饱，力健有锋，作品水墨淋漓，气息淡远，洋溢着自然界生机勃勃的气息。
袁竹的绘画作品，有童趣，有拙气，有灵气，平淡天真，能给人明朗、清新、简练、生机勃勃之感；他的画，中西融合，既植根传统，师法造化，又有探索创新，不仅有鲜明的民族特色，也极富时代特点；他的画是诗，简练概括，含蓄、简而不寡，大而不空；他的画是歌，高歌繁荣富强的时代风貌，谱写了乡土人情的生活气息，他的画是写出来的，书画交融，笔笔力透纸背，古拙朴实，苍劲浑厚，书气通篇，开一代“逍遥派”风格。
有人说: “逍遥派”画风，将影响中国绘画风格走向。这是一种别出心裁的创造，自我精神的遨游，信手拈来，笔墨天真烂漫。冲破绘画教条的袁竹，没有固定连续的主意，无论画面激昂或狂躁，他永远忠于——自由。热衷尝试新鲜的画法，探索事物最初的生机和灵气。书画本以写意、乐心、宜游为主，自由本为精神之境，笔墨间挥毫，讲求绘画的真趣，乃人生一大乐事。袁竹十分赞同石涛的“搜尽奇峰打草稿”和齐白石的“画在似与不似之间为妙，太似为媚俗，不似为欺世”等观点。在实践采风融入自然和抽象艺术中找到自己的风格，绘画不能仅靠秃笔如山的苦练，还要有脱离世俗的格调。受西方绘画的影响画面有强烈的设色。明快的色彩在气质上更能表现激情，不顾体积、明暗，用单纯的颜色和线条表现画面，使绘画回到了本质，又恢复了它原本的力量，单纯又有表现力。
勤劳感悟撷新风
和众多艺术家相通，袁竹绘画艺术之路没有捷径，他认为，活到老，学到老，画到老，也要学到老，画无止境，他给自己制定了6个字的约定：勤奋、坚持、悟性……
功夫在画外，袁竹在文学、哲学、美学等领域都有着很深的造诣，对小说、诗歌等情有独钟，许多时候他的创作灵感都来自于阅读和欣赏，读诗使他对画的意境营造信手拈来，诗中有画，画从诗来，创造出自己独特的艺术风格。
他的画重表现，重拟人化、重象征，重暗喻，是抽象、象征、表现主义和大写意风格等的结合，画作富哲理，既重形象，又重物理物性，做到了承古人之精粹，撷今人之新法，参与自己的智慧和才华，拼博不息，深得笔墨之情趣，形成了自己个性鲜明的新画风。
袁竹认为:古希腊艺术在古风时期是造型艺术的形成期，在这个时期，东方文化通过贸易交往对希腊艺术产生了影响，而希腊艺术又通过吸收东方文化之长和逐步摆脱东方文化的影响而形成自己的风格。后来，西方自印象派始就是在放弃以往固有的程式化的模式，扬长避短，大胆借鉴东方艺术，比如凡高、马蒂斯、毕加索、米罗等艺术大师都借鉴了东方文化的一些原素而发展起来，极大地增强了创造力，并孕育了现代艺术。为西方艺术立起了一座又一座高峰。而中国书画早在宋代就高峰耸立了，宋代的写实巅峰之后，中国画开始向现代艺术跨越式发展。中国印象派早于西方印象派600年，中国表现主义早于西方表现主义200年，中国艺术一直领先西方几百年。这几百年来，西方艺术一直在学习中国艺术，西方艺术思想一直在向东方艺术思想靠拢。中国哲学的核心是禅宗，中国艺术的核心是书法，书法和禅宗都是起源于中国，影响于世界。中国的禅宗和书法极大地影响了世界艺术的发展。也可以说，中国书法和禅宗主导了20世纪世界艺术的进程。“欲人勿疑，必先自信”。只有对自己的文化有坚定的信心，才能获得坚持坚守的从容，鼓起奋发进取的勇气，焕发创新创造的活力。文化立世，文化兴邦。我们一定要有文化自信。现在，中西方文化经过一个世纪的碰撞，犹如两条大河交汇，己形成一个巨大的旋涡，最终，在全球化的格局中谁又成主流?我们要有主体意识，用世界视野去传承，并独创我们的“中国书画”。
先哲说:大道至简，万法归宗。自然大道，就是东西方文明深层的交汇点，就是人类共同的终极的信仰。不论是东方，还是西方，人类的文明最终要在这里交汇……国家把生态文明作为国家战略，建设美丽中国，我从事国画创作也顺应时代的要求，在继承优秀传统文化的同时，进行了一些探索和创新，在山水画方面尝试另辟蹊径，返璞归真,回归自然，和大家一样在努力去为人们搭建生态文明平台，呼唤人们走上自然大道……我们要不断拓展文化视野、不断增强文化自信，首先要弄懂我们自己的文化，也要了解一些世界的文化，当前尤其要挖掘优秀的传统文化，充分发挥历史文化遗址，和古今文化名人效应，多推出主题文化旅游项目、产品，要把国际友人吸引来，并留得住，让游客有看点，吃得香，住得舒服，并能欣赏和品味历史文化遗迹和当代艺术，留下美好印象，同时，我们大家还要爱交流、善沟通，才能更好的推动把人吸进来，并把我们的文化走出去，走向世界。
袁竹生于蜀长于蜀，雄险秀奇的山河气象，是学习中国山水画的无上范本，对传统文化的崇尚，不随潮流左右醉心于绘事之中，促进他的画作达到了比较高的境界。他的山水画不做秀弱之笔。他明白古人说“山水忌织巧”的道理，因此他的画面雄奇、秀丽，清新。有如他在自己作品中提画题的诗句 “蜀山秀水润奇材”或是“日出唤醒大地”之类的激情或万壑奔流，空蒙变幻之美，其画意与诗境相契合。在他的作品里，有魏晋南北朝山水画生根发芽时，东晋顾恺之、南朝宗炳、王微的画面影子;有隋唐山水画发展成熟时期，随朝展子虔，唐朝李思训、李昭道父子和王维的笔墨遗迹;有五代、两宋时期范宽、董源、苏轼之气;有元、明清如倪瓒、石涛、八大等人的审美表现，还有近现代齐白石、傅抱石、陈子庄等大家的艺术格调，也有西方印象派莫奈、后印象派凡高、立体派毕加索、超现实主义夏加尔、米罗等世界大师的一些元素。
他的作品己摆脱传统的成法而回到从大自然所得的教训----单纯与素朴上去，其画面有原始绘画的纯正，有生命的自由、有儒释道之境界，是发自内心的真情流露，具有单纯而严肃的美，这种美与其他的美一样，是一种和谐;是艺术的内容与外形的和谐，是传统的天真可爱，与画家的无猜及朴素的和谐，是情操与姿势及动作的和谐，是艺术品与真理的和谐，是构图、写生与合乎山水画的宽大手法及取材的严肃的和谐。
袁竹说:我的绘画犹如孙悟空和他的师徙取经一样，经历的艰难辛苦，和别人的冷潮热讽，个中滋味只有自己知道。但不管怎样？自己既然作了选择就一路走下去，我在《艺术家的呐喊》一文中就谈了:在顺其自然中努力，在努力中顺其自然，翻过高山就是平原，永筑艺术之路，勇攀艺术高峰。搞艺术一定要志存高远，就要有“望尽天涯路”的追求，耐得住“昨夜西风凋碧树”的清冷和“独上高楼”的寂寞，即便是“衣带渐宽”也“终不悔”，即便是“人憔悴”也心甘情愿，最后达到“众里寻他千百度”，“蓦然回首，那人却在“灯火阑珊处”的领悟。我们要不忘记初心，不失去定力,做时代风气的先觉者、先行者、先倡者，首先要有好的艺术理念，有了好的艺术理念，就能确定目标，付诸行动。
人类艺术的未来是物质与精神的融合。西方艺术的核心是分析物质的技术，中国艺术的核心是分析精神的技术。而人类文明的核心是精神与物质之间的关系，也就是说在人类文明的内核中，精神和物质是不能分割的。西方艺术的核心，可以用简单的数学和几何来描述，而中国艺术的核心，则只能用异常复杂的数学和几何来描述。
在古希腊时代，西方文明和东方文明的发展都是一致的，其核心都是寻求精神与物质之间的关系，寻求精神和物质的一体和融合。之后才分割为西方文明和东方文明，西方文明专注与分析物质，而东方文明专注于分析精神。
回顾西方现代艺术和后现代艺术的过程，其本质就是一个东方化的过程，西方现代艺术在外在形式层面向东方艺术形式靠拢，西方后现代艺术在思想层面向东方艺术思想靠拢。以抽象艺术的发展进程来说明这个问题。
抽象艺术，是研究物质最合理和最科学的存在状态和存在方式的视觉科学，也是研究物质最合理和最科学的运动状态和运动方式的视觉科学。但抽象并不是简单的几何学。
未来的抽象艺术，是精神与物质的连接器，这是人类文明的核心，它不是现在的欧美艺术家的智力所能够解决的。
人类艺术的进程历史发展证明，西方艺术正在向东方艺术靠拢，人类艺术的未来一样是在东方。
我认为:人类未来的艺术，不仅是物质的，也不仅是精神的，他应该是物质和精神的完美融合，也就是用东西方艺术之长，弃之糟粕，抽象画是一种很好的表现形式，它不仅是民族的，也是世界的。我的画，既象征又写意，是物质和精神的完美融合，更是自然生态的。虽然，在国内，目前只有极少数人可读，可悟，可懂，但没什么？我的画，主要是为本世纪后期和二十二世纪，乃至后几个世纪，中国文化走向世界，汤因比预言实现的时候，我给全世界准备的贺礼，未来，我的画将成稀世之宝。
古往今来，中华民族之所以在世界有地位、有影响，不是靠穷兵黩武，不是靠对外扩张，而是靠中华文化的强大感召力和吸引力。我们的先人早就认识到“远人不服，则修文德以来之”的道理。阐释中华民族禀赋、中华民族特点、中华民族精神，以德服人、以文化人是其中很重要的一个方面。
从现在开始，包括整个21世纪，乃至下一个世纪，我们都要承担这样一个责任，为中国文化走向世界勇当一个敢作敢为的布道者。
厚积薄发绩斐然
在袁竹看来，艺术家作为人，不管是单位人，还是社会人，为人做事都要讲法度，要循规蹈矩，才能有好的社会秩序，才能形成和谐的创作氛围。但作为艺术家搞创作，切忌照搬照套，要在继承中发扬，敢于破旧立新，古为今用,大胆探索；敢于借鉴，洋为中用，大胆创新，突出自我，彰扬自我，要有独特的个性，要体现自我风格。
经四十余年的积聚，近年來厚积薄发，先后创作出《荷》《高山人家》《山村》等500余幅优秀作品，其中多幅作品参展或被全国多地藏家收藏。2015年3月，由中国文化出版社出版首部个人画集《中国书画百家精品集(袁竹卷)》。他的艺术简历和经典作品入编西泠印社出版社出版《艺术巅峰.当代国画大家》、九州出版社出版《经典传承》、《中国梦.翰墨情》、中国民族摄影艺术出版社出版《艺术品投资参考》、《盛世国艺》、金盾出版社出版《2015华人美术年鉴》、《中国书画艺术典藏》、中央文献出版社出版《中华艺魂》、《画坛之巅.国画卷》中央党校出版社出版《翰墨天下.当代艺坛六大家》、中国文史出版社出版《中国画魂》、中国艺术档案出版社出版《中国书画大宗师》、中国大百科全书出版社出版《艺术大百科.书画卷》、中国美术出版社出版《当代书画纪实》长征出版社出版《红色中国.经典艺术》、中国新闻联合出版社《创新中国人物志》世界知识出版社《新中国当代书画史》、人民美术出版社出版《走进当代艺坛巨匠》《画坛泰斗.四大领军人物》、中国文联出版社出版《百年中国书画史(1840—2015)》《全国优秀人民书画家作品精选集》和英国皇家出版局、中国书画出版社联合出版《亚欧书画.世界书画大百科》等四十余部画集(文献)。作品《山村》《荷》《晨雾》被世界华人艺术精品大展组织委员会推荐，参展2016年4月14—17日在美国纽约举办的2016.世界艺术博览会，其中国画《山村》在美国纽约曼哈顿举办的2016“丝绸之路-----中国艺术名家全球巡展” 纽约国际艺术博览会展览评选中，荣获国际优秀奖，2016年5月28日至6月1日在中国国家画院.国展美术中心举办“传承与经典---袁竹国画作品展”，近期， 他还参与“睦邻友好”谱友谊之歌——中俄艺术家友好交流周”活动，作品《天游》《山村》在世界著名的四大美术学院之一俄罗斯圣彼得堡列宾美术学院博物馆展出。
袁竹作品入选 《纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年(1945---2015) 》《中国传世名家名作大型邮册工程》《向人民汇报.当代艺术大家四人典藏册》等三套限量版珍藏邮册,印制成中华宝鼎邮票、电话卡、明信片,共收录作品38幅,出版〈中国当代书画名家袁竹>《中国传世名家袁竹》《向人民汇报.当代艺术大家四人典藏册》经国家邮政主管部门批准面向全国公开发行。外交部《世界知识画报》推荐其为中华文化大使，谓之:袁竹翰墨，艺术之巅，走向世界的艺术大师。
近年来，他先后荣获“德艺双馨艺术家” “中华文化名人” “全国百位优秀人民书画家” “中国长城文化奖” “中美文化交流使者”等荣誉称号。
在外界看来，袁竹不仅为人正直，生活俭朴、待人处事溫和有度、极富同情心、具有高度的社会责任感，而且在艺术领域成绩斐然。袁竹不仅擅长书画，还是知名的鉴赏人士，擅长书画鉴赏，应邀参加过中央电视台《寻宝》专题节目，其鉴赏的艺术品分别在cctv-1、cctv-2、四川电视台和德阳电视台等知名媒体播出。
著名评论家陈传席认为，一个画家能进入画史，大约必须符合以下四条：一、功力，二、独创，三、审美，四、社会影响。
目前，袁竹的作品已入编三部书画史:一是2015年12月由中国艺术交流协会组织编纂了《百年中国书画史.1840--2015近当代名家作品选集》(中国文联出版社2015年12月第一版第一次印刷)收录近现当代书画名家67人，其中，近代19人，现当代48人, 袁竹位列现当代第一;二是2016年10月由外交部《世界知识画报社》组织编纂了《新中国当代书画史.走向世界的艺术大家》(世界知识出版社2016年10月第一版第一次印刷)收录当代书画名家29人，其中，书法 15人，绘画14 人, 袁竹名列其中。
三是最近中国美术出版社美术编辑室组织编辑了《当代书画纪实—中国艺坛名家经典作品范本研究》，袁竹不仅独创的10幅美术经典作品入编，而且他与中国书法家协会主席苏士澍两人作为一书一画代表荣登 《当代书画纪实》封面人物。
纵观中国美术史，每个重要的时代几乎都是以大师们的名字以及经典作品作为历史标记的，一部中国美术史就是经典作品和大师们的历史。从根本上讲，美术史只选择大师与经典作品是因为美术历史本来就是他们创造出来的。是他们天才的创造改变并推动了中国美术的历史进程。
经典书画往往具有原创性与独特性、权威性与代表性、开放性与超越性的显著特征。其作品一旦成为经典性的书画，则不仅代表了书画家独特的风格特征，同时代表了那个时代具有影响力和权威性的作品，往往成为超越时间、空间限制的开放性作品而流传千古。经典作品的贡献在于创造了一种不可替代和不可重复的新的视觉样式或形式技巧，从而不断刷新和形成新的历史和新的传统。
艺术家袁竹算一个艺术卧人，过去二三十年间一直不显山露水。他的作品虽然向外展示时间不长，才两年多一点，但随着时间的推移，愈来愈受到广大人民群众，尢其是书画收藏爱好者、收藏家的重视，现在，投资家也开始关注了。对艺术家袁竹的作品，说好说歹的都有，但绝大部分都是认可和赞许。这种现象十分令人欣喜。佛家说:此人之肉，彼人之毒。好之者推尊之上天，宝若己身之肉，恶之者贬抑之入地，弃若害己之毒。这不过是人生世态之常情。最可怕的倒不是排斥、批评、甚至抵毁，而是冷漠。
俗话说:有千人欣赏一了遍，不如被一人欣赏千遍。袁竹能让人说事，能让人争议，不管是好事，还是损事，至少有人在关注。艺术家袁竹是幸运的，袁竹的艺术更是幸运的。
2016年11月,经全国艺术品评定鉴定中心、全国专业艺术人才评定委员会考核，不仅为他授予中华人民共和国专业艺术职称国家一级美术师，还为他颁发中华人民共和国专业艺术职称润格证书:国内价格人民币60000元/平方尺; 国际价格人民币90000元/平方尺。
一个民族的强盛，总是以文化兴盛作为支撑。千年文明，绘画艺术经历了甲骨文、秀锦、纸张记载着璀璨夺目的历史，怀着对文化梦的发扬，袁竹总是默默耕耘，享受艺术本真的乐趣，面对别人的赞许，他总是虚心学习。
青冥倚天开，彩错疑画出。四川罗江钟灵毓秀，糅合中西方文化元素，使袁竹兴会神到，圆融自然，攀登中国写意山水新高度。( 2016年11月23、25《人民网》《新华网》《中国网》《四川日报.天府社区》《四川新闻网.麻辣社区》等刊发，其中被《中国网》设置为精华。)
艺术家的呐喊
文/袁竹
鲁迅先生早在一九二五年作《论睁了眼看》一文中说:文艺是国民精神所发的火光，同时也是引导国民精神的前途的灯光。没有冲破一切传统思想和手法的闯将，中国是不会有真的新文艺的。
我们艺术家作为人，不管是单位人，还是社会人，生活、工作、为人、做事，都要讲法度，讲规矩，要循规蹈矩，只有这样，才能有好的社会秩序，才能形成浓浓的大和谐氛围.但作为艺术家搞创作，切忌循规蹈矩，照搬照套，要在继承中发扬，敢于破旧立新，古为今用,大胆探索;敢于借鉴，洋为中用，大胆创新，突出自我，彰扬自我，要有独特的个性，要体现自我风格。国画大师陈子庄说:艺术是创造，是无中生有。也就是说，艺术家的作品不能像照片，不能依葫芦画瓢，要让作品活起来，让画走进人的心坎里，让人融入到画卷中，达到物我合一，给人快乐和信心，这样的作品才是受人民大众欢迎的神品。
我们艺术家是古人的弟子，—日为师，当终生作父，要把父辈的优良传统继承和发扬，我们艺术家是大自然的爱人，因此，我们是大自然的奴隶，也是大自然的主人，要在顺其自然中努力，要在努力中顺其自然，师法古人，道法自然，翻过高山就是平原，我们要坚持不懈的努力，去修筑艺术之路。
我们艺术家不仅要才能好，也要头脑好，更要心肠好,要有自己的宇宙观、世界观、人生观，只有这样，才能找到制高点，超越自我，提升视野的广度和艺术的深度，承载和传播正确的价值观，引导人们树立正确的价值观，增加对生命的兴趣，对生活的兴趣和对人的兴趣。为历史存正气，为世人弘美德，为中华民族伟大复兴凝神聚气，激励人们创造美好生活的信心，增强做中国人的骨气和底气, 树立中国人的自信和尊严。
我们艺术家要耐得住寂寞，经得起诱惑，不卷入功名利禄的追逐，挤时间精力沉下心来反复打磨，精于创造，不忘记初心，不失去定力，要对得起灵魂工程师的美名，凡作传世之文者，必先有可以传世之心。
我们艺术家要有一种望尽天涯路的追求，要有一种衣带渐宽终不悔的执着，更要有一种会当凌绝顶的气慨，敢于超越环境的顺逆,成为我们立德、立功、立言的根本所在，不失坚韧不拔之志，不仅要永攀艺术之山，更要敢于永攀艺术高峰。
为什么人总是要筑起一道又一道围墙来防范自己呢?我们艺术家要让自己的生命如春天绿叶般葱郁;如夏日花朵般绚丽;死亡如秋叶般平静;如冬雪般融化。生的伟大，死的光荣。这样的人生才有意义。人生的真谛才真正被理解，被实践，人生的价值才真正实现。死亡使众多合而为一，生命使其一化为万众。当我们最谦逊时，我们就最接近伟大。上苍赋予我们生命,我们只有付出生命，才能真正得到她，并长久地拥有她。我们的存在是一种永恒的惊奇。这就是人生。
我们艺术家要珍惜对美的记忆，我们艺术家要珍惜这庄重的、有强制力的世界,我们艺术家要返回自己的内心，坚守自己的精神本性，使自己能够足够强大，不容易被别人和环境所熏染、裹挟，接受错误的生命观而不能自拔, 增加自己的雅趣、智识、幽默、提升自己的素养素质, 领悟人生真谛,我们艺术家也要不抱怨，收获快乐和信心,振奋精神去创业谋发展,实现人生更丰富更多元的追求和幸福指向，和亿万民众一起用智慧和汗水去耕耘和浇灌我们生存的这块土地……
法国文学家、思想家帕斯卡说:人是一支有思想的芦苇，人只有靠思想才能伟大。没有正确的指导思想，便不会有正确的发展方向。艺术发展的标志是精神的深层挖掘，艺术需要自由，尤其是精神的自由。我们艺术家既可传统出新，又可中西融合，还可进行新的拓展，虽说书画同源，但不要一味地延续甚至放大古人所言画而称写是强调书性的写之类的陈词了，要把心思和精力集中用于牢牢把握意境营造和笔墨表现的高度和深度，让创作既通情达理又任性发挥，极大地提升作品的审美品性和文化内涵，在新的时代有新的发展。我们艺术家要穿过成人的功利主义，找回孩提时代的天真，抛弃假文明的一本正经，归于自然而然的原始生命。记得一位哲人曾说过:所谓艺术大师，就是让批评和历史都感到为难。难道这不是我们艺术家的梦吗? (此文先在《凤凰网》、《新华网》、《央视网》《网易网》等网络发表，据目前上网浏览，最早见于新华网2014年11月1日的《发展论坛》，次日的《天虎论坛》书画艺术栏目转发。《网易网》于2014年12月16日转发并被管理员设置为精华。后收录进2015年3月,出版的袁竹第一部个人画集《中国书画百家精品集(袁竹卷)》(中国文化出版社第一版第一次印刷);2015年10月《艺术巅峰.当代国画大家》(西泠印社出版社第一版第一次印刷);2015年11月《中华艺魂》(中央文献出版社第一版第一次印刷);2015年12月《中国画魂》(中国文史出版社第一版第一次印刷);2015年12月《走进当代艺坛巨匠》(人民美术出版社第一版第一次印刷);2016年1月《翰墨天下.当代艺坛六大家》(中央党校出版社第一版第一次印刷);2016年8月《画坛泰斗.四大领军人物》(人民美术出版社第一版第一次印刷);2016年11月《中国书画名录2016》(中国档案出版社第一版第一次印刷)等书籍)
