意存笔先 画尽意在

                  林耀琼

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中国画最讲求意境。王国维在《人间词话》中把意境称之为境界；境并非独谓景物，人的情感、喜怒哀乐，亦是一种境界。画家陈超星笔墨中的山水意境，可以用谢灵运的诗来表达：密林含馀清，远峰隐半规。林壑敛暝色，云霞收夕霏。

    秋末的午后，约见陈超星在象园厚春茶楼品茗。懒散的阳光透过立窗玻璃，将室内的字画、文玩摆件镀上一层迷离的光色。时光回到上世纪七十年代末，正当豆寇年华的陈超星进入于山画院习画，这是他第一次与水墨画的交融，此后一发不可收，坚持四十年的绘画创作历程。此间他拜访诸位名家，深造于北京师范大学国画高研班，艺术造诣炉火纯青，声名鹊起，并在国内外画展中屡次获奖。陈超星坦言：艺术创作中的意境创造是要调动一切的艺术手段苦心经营，需要含蓄曲折，也需要笔情墨妙。正如顾恺之所云：“以形写神"，“迁想妙传"，而达到"心师造化"。

        长期艺术创作实践过程:，陈超星深知笔法和墨法是水墨画的精髓，“笔以立具形质，墨以分其阴阳"，只有达到笔法和墨法的交融，方能形似与神似的统一。而在这方面，宋元明清的画家已经积累了大量的宝贵经验。他把大量的时间和精力投入到宋元山水画的研究。把荆浩提出的气、韵、思、景，笔、墨的“六要"元素，通过自己笔下线条和墨韵变化，呈现出山峦重迭，树木繁复；或境地宽远，视野开阔，将北宋画的“无我之境"，对自然景物的客观描写，极为清晰地表达个人思想寄情予斯。陈超星沉湎于元代四大家的山水画，独注情钟王蒙，“卧以游之"，沉醉其山水自然的"畅游"中。以结构复杂，涧曲谷深，一派宏深峻伟气象，展现在自己的作品里。笔法灵活生动，设色鲜艳明快，山石皴法湿笔、细笔短皴，纯用水墨，仅人物、树木、屋宇处施以淡赭、花青和红色。在继承和发扬传统中国山水画上打下坚实的基础。

      做为一名画家，他不仅要孤独地面对着古人留下的大量艺术作品，用笔墨与其对语；而且要“卧青山，注白云"，深入到大自然中观察体悟，形成自己"气清质实，骨苍神膄"的艺术风格。多年来，陈超星已经习惯了走南闯北，涉东游西的流浪生活。只要有闲空，他都要带上写生本，或名山大川、或穷野僻溪，都留下他的足迹。翻开陈超星带来的三本画册，一股“峰峦浑厚、草木华滋"之气扑面而来：画面繁密见性、重峦叠嶂、长松茂林，变化多端；用笔中锋侧锋兼施、尖秃笔并用，长短干笔皱擦，混笔披麻，浑成一体。用墨用彩也更大胆自由，水墨、青绿、金碧、线绛、淡彩都体现在不同的作品中。

艺术探索是无止境的。宋代绘画强调的是“师造化”、“理"、“法"和"传神"；而元代强调的则是"法心源"、"趣"、“兴"和“写意。“画者当以意写之"。这种区别是美学上"无我之境"和“有我之境"的种种表现。笔墨当从时代，这也是当代画家的使命。近年，陈超星在继承和发扬中国山水画上，笔精墨妙，技巧纯熟，合于规矩法度的同时，大胆地对山水画的墨法进行探索。同时，他擅长花鸟画，工笔写意俱佳，将重彩和墨韵融合，用传统的没骨法创作出生气盎然的作品。   

书画是有生命的，它的生命里充满了灵性。好的书画不仅需要师法自然，更需要内心的修练，品行学识的修养。正如明代文征明所言：“人品不高，用墨无法。 我们有理由相信，陈超星在绘画艺术道路上将越走越远，也将是辉煌的。这不仅取决于他对艺术的不懈努力和追求，更重要的是他有坦荡的胸怀，为人低调、平易近人，这种品德来自一颗心的虔诚和信仰。

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