《东写西读》
写在曹跃写意精神个人作品展前

与曹跃的相识，作品为先。2015年参加188艺术仓库策展的中国艺术家优秀作品邀请展，由作品及人，从而成为朋友，继而得以关注。

纵观曹跃本次展览的作品，无论是布面丙烯、布面油彩抑或纸本彩墨，云雀、假山、盆景、陶俑、佛塔、梅瓶、松枝、竹叶、折梅以及意识流中的宋意山水片段，都在用蒙太奇的手法，传达东方文化的核心-“心、禅”。独立的元素，代表性的符号，肢解后形散而神聚的写意方式，弱化了具象的物质，强调了物象的神似，以大表现的写意方式，消解了具象容易聚焦的结构和线条，留存了艺术家重新演绎的视觉符号，将内心中国传统文化的寄予，用大笔触平涂和拼接的书写式绘画呈现方式，进行了酣畅淋漓的表达，此为东写。

画面的材料和色彩处理技法，一定程度上借鉴了西方表现主义和抽象绘画的精髓，使用片段式的场景，这是这个时代人文精神中最为注重内心和情绪表达的一种绘画方式，不关注大场景和立意，专注自身真实的、精微的细腻感受，在一定程度上达成观者的经验和现场共鸣，此为西读。

这也是本次个展作品标题斟酌已久的由来。

曹跃的作品，大多使用宋词和词牌和元曲的诗句进行命名，一则集中反映了艺术家内心的中国情怀和挥之不去的东方情结，二则折射出了艺术家内心崇尚韵律以及对人文精神的固执追求。《雨霖铃.乐》、《满江红.鸿》、《愁倚阑.濯 》三件作品，完全取自西方绘画艺术中常见的构图形式和色彩构成，灰绿、灰褐、绛红的色彩，沉着、冷峻。画面中马头、云雀、消瘦的人影、长亭、竹枝、孤山等寻常之物，或摆件，或臆想，或幻觉，无一例外，使用的都是东方的符号和传统的词牌，尤其是《雨霖铃.乐》，不免让人想起柳永的诗词：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去千里烟波，暮霭沉... 惆怅的情绪和依恋之情溢于言表，在曹跃的画面中，灰绿的调子和油彩淋漓的表现力，似乎在着力渲染着这种惆怅弥漫的意境，将宋词核心的贵雅和含蓄、元曲中叹世、归隐的寂寥之情泄于笔端…

宋词和元曲，在中国传统文化中是一种精神的标高，更是无数文人追求自身修身的极致再现，“由心观心”，“由心印心”，是曹跃在创作过程中对东方文化的一种解读，更是作为一名画家，在描摹身边寻常物象之时，追寻东方意境中的自我创造。是沉默状态下的一种修为。

有人说，音乐就像翅膀，能让想象力高飞，我想说的是，人文创作下的东方意境，无论是来自西方的油画还是本土成长的水墨，都是中国艺术家不可或缺的土壤，它可以让你找到自己的骨骼，结构你的语言，让你特立独行。

祝愿曹跃在当下的语境中，像一条自由潜行的鱼，深入浅出，获取更好的表现力！

是为序。

                                                          严诸平
                                            2018.3.22 上海 南窗下