一幅写意山水画，大都有一个“从无到有”，“从有到无”的作画过程。在一张纸上，约畧勾出某种形象，步步深入，形象从朦胧到清晰，是“从无到有”。但形象愈清晰，愈象某种对象，即离“现实”愈近，则离“艺术”愈远。通过各种手法在画面中的形象与形象之间，笔墨点线之间，虚实空间之间，该连的连，该破的破，该浑的浑，该醒的醒，该加的加，该藏的藏，使已经清晰的形象又模糊起来，是“从有到无”。 自然界中的万事万物，单独看是清晰的，但整体看又是互相关联牵扯，模糊混沌的。山水画中的形象如果是一个个清清楚楚，各自孤立的个体，缺乏互相间的整体关联，没有笼罩在统摄画面的某种氛围之中，就缺乏传统山水画中称之为“气”的东西。画面缺少了某种“气息”、“气象”、“气度”，就容易流为“俗”的“似”和轻浮的“荡”。所以，作画过程中当“似”到来时，需要对形象“破坏”，加强其“不似”的抽象因素。而当“不似”出现时，又需随即加以具象的调整，寻求“不似之似”。

 如此建汫——破坏——重建——再破坏——再重建，周而复始，层层叠加，使画面无序而有序，无形而有形，无笔墨而有笔墨，深厚而灵透，丰富而单纯，模糊而明晰，达到“剪不断，理还乱”“众里寻他千百度；蓦然回首，那人却在灯火阑珊处“的美妙境界。这种境界的获得，正是作画过程中不断地对似与不似，抽象与具象的调整与把握，对客观现实与艺术表现之间的最佳契合点的寻求、捕捉与把握的结果。

来自真迹App的图片

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