（导读：烙画，古称“火针刺绣”，源于西汉，鼎盛于明清，发展于现代，距今已有两千多年的历史。它是以烙铁代笔，利用碳化原理，在竹木等材料上创作的一种工艺。被列为国家级非物质文化遗产)

孙传海是我意外接触到的民间艺人。今年初，“万能的朋友圈”有一位名叫“苦石山人”的微友添加了我，“我是烙画艺术家孙传海”。刚自我介绍完，旋即传来他不少个人照和作品照。照片中，戴着眼镜的孙老师，宽肩、方脸、阔嘴、二八分开的头发、昂首挺胸的姿态，透出一股自信和豪气，显得精力充沛，和他的作品一样富有张力。后来，我被拉进他建立的烙画微信群。三月上旬，群里传来他和扬州艺术代表们参加第51届全国“金凤凰”工艺美术大奖赛，高劲松和他一并获得银奖的消息。苏建红、谢志安、阙真金三人创作的“西游记人物”烙画也获得专家一致好评。

烙画作为一种独立的画种，还没有像漆画那样被中国美协承认，目前在河南、广东、浙江、江苏和安徽等地依然有从事烙画的生产和创作的人群。在扬州这片文化热土，依然还保留着这项技艺和相关人才真是难能可贵、可喜可贺。目前相关从业人员还有几百人，基本都是生产工艺性制品，但真正意义上的创作型人才还是凤毛麟角——孙传海便是其中一位。

近距欣赏，烙笔生花

烙画，古称“火针刺绣”，亦称烙花、烫画、火笔画，相传源于西汉末年，鼎盛于明清，发展于现代，距今已有两千多年的历史。它是以温度在摄氏300度至800度的烙铁代笔，利用碳化原理，在竹木、宣纸、丝绢上等材料上加工和创作的一种工艺。目前已经列为国家级非物质文化遗产，逐步受到广众关注，被文化界、收藏界誉为“艺术的活化石”。

向来对民间传统艺术颇感兴趣，想近距离了解扬州烙画技艺，我便约孙传海在他的工作室见面。“你们来吧，我准备好了，你们可以看看现场烙画。”在春日午后，我们驱车来到扬州东郊，有着300多年历史的李典镇。孙老师和他太太已经站在路边等候我们，他在画室外精心布置的获奖的横幅和戗牌，传递着过年般的喜庆。

一见面他便说：“我们搞的是民间艺术，欢迎你们来采访。这次得奖还是蛮意外的，以前我从来没有参加过任何比赛。”他的桌上备好了一块正方的烙画板，一根粗大的电烙铁搁置在架子上，一摞宣传摘页上印着他的代表作和各项荣誉称号。“我就现场烙一幅郑板桥的《竹石图》，演示给你们看一下，但不是和原作一模一样哦。

我非常喜欢郑板桥，我研究他的书画，我的性格也像他那样耿直。”他站着作业，拿起缠着红毛线的电烙铁，仿佛将全身的力量倾注在烙笔尖。只见他双手握紧烙铁，表情也跟着紧绷起来，他一边烙着画板，一边不停地用砂仁擦拭着烙铁尖。一股股青烟跟着烙铁的轨迹漂移，在木板上留下深浅不一的茶褐色痕迹。嶙峋的假山，摇曳的竹枝、幽雅的兰花，渐次显现，又烙上“删繁就简三秋树，领异标新二月花”的诗句。

他用一根烙铁，从头至尾，不停地勾、皴、点、烘，技法娴熟。电烙后的木板上，出现深浅不一的焦痕，如墨之五色，浓淡枯润层次分明、颇得板桥书画的真趣。画到半途，他在左下方落款，“这是我与众不同的地方，喜欢早早地把款字写好，这样我感觉布局会很自如。”孙老师解释说。约四十分钟后，一幅具有国画传统韵味的作品创作完成，极好地再现出“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”的诗境。

画室四壁挂满了他的作品，主要以山水画为主，他新近创作的《桃园仙境》悬挂在显眼的地方，作品开合有度，气象瑰丽。其中群山、飞鸟、大江、归帆、桃林、修竹等等烙得细致入微，布局可谓“疏可走马，密不透风”，一簇簇点染有致的桃花把人带进了浪漫空灵的境地。此次我们还有幸欣赏到了他的获奖作品“飞天神韵”，这是一幅对当代最知名的“敦煌油画艺术家”曾浩的飞天作品进行二次创作的烙画艺术品。画中的飞天女子，被飞花簇拥，衣袂飘飘，璎珞缠绕，她横吹竹笛，若有所思，眼神流露出一丝怅惘，一丝期待，曼妙的身姿洋溢着生命的律动，在精美繁复中透露出圣洁的辉光，比起原作更增添了典雅和神秘的氤氲，让人目光流连，不忍离开。有如此娴熟的技能绝非旦夕之功，他结缘烙画、钟情于此，可以说是机缘巧合。

追寻艺术，苦心孤诣

1962年，他出身在李典，父亲是一位手艺精良的篾匠，对于手工编制的每个竹制品，父亲都苛求细节上做到完美无缺。他喜欢把做好的物什放在眼前，抽着旱烟，抿上一口老酒，看了又看。父亲的“工匠精神”遗传到了孙传海身上，成了他一辈子的财富。“我烙每一幅画，也会和我父亲一样，反反复复看来看去，然后不断调整，直到让自己满意为止。”

提起过去，孙老师回忆说：“8岁那年，一位老师，一句话改变了我。”幼年的他很顽皮，是个爱美的孩子，有着小小的虚荣心。记得二年级的一堂语文课上，班主任赵金山在班上说了一句“我老远就看到黑板上孙传海写的字，很漂亮！”也就是这句话，使他把写好字作为一件大事情，心里只想写得更好，得到老师更多表扬。初中时，田正东老师隶书的启发，高中时，班主任刘正华和校长张崇广的影响和鞭策，都是他习字的养分和动力。

高考落第后，他学过机电、做过会计、当过经理，也吃过不少苦头。接触到绘画，特别是了解“扬州八怪”之一的郑板桥跌宕坎坷的人生、桀骜不驯的性情，以及创新的意识后，他领略到了一种崭新的艺术风貌。板桥“乱石铺街、浪里插篙”、“六分半书”的意趣，画中有书，书中有画的独特表现手法，让他痴迷。“我平时一直留意看其他艺术种类以及其他老师的作品，我觉得每一件作品、每一位前辈身上都有值得我学习的地方。”扬州八怪的师尊、一代画坛宗师”苦瓜和尚”石涛的“搜尽奇峰打草稿”、“笔墨当随时代”的理念，也深深地影响了他的烙画创作。

1986年，24岁的传海遇见了时年40多岁的阙真金老师，引领他走进神奇的烙画世界。阙老师毕业于上海东方艺术学校，从事绘画工作多年，熟练掌握烙画传统技法，对孙传海可谓倾囊相授。从此整整三十年，孙老师扎根在这片民间艺术的土壤中，不断汲取养分。他醉心真草隶篆的研习，不断揣摩写意花鸟和国画山水新的表现技法。他曾一气呵成，创作了10米巨幅烙画《江山如此多娇》，让他颇有成就感。同时孙老师也不否认，在相当长的一段时期，他的烙画都停滞在工艺的层面，当作营生的手段，在认知和技法上都存在瓶颈，亟待有所突破。

都说“天外有天，人外有人”。近年来，孙老师认识了不少同道中人，其中中国工艺美术大师，画家高劲松对他影响颇深。高大师是专业画家，他尝试了在烙画创作中借鉴和运用西洋油画的技法，并取得了不俗的成绩。孙老师从山水创作转型人物创作，得益于亦师亦友的高大师的指导。得此次银奖殊荣，只是对过去成绩的肯定，孙老师信心满满当当，要向着更高的领域进发。

提起“苦石山人”的别号，孙老师说：“我把吃苦当成家常便饭，因为我相信一个人只有肯吃苦、能吃苦，才能有收获。我至今把扬州李圣和先生一句‘无情岁月增中减，有味诗书苦后甜’牢记在心里，吃苦是福啊。至于石头，我认为它像我的心，有点固执，又有点超脱。”是啊，石头不起眼，但有种不为所动的美，这就是追求艺术中需要的定性，以及坚如磐石的毅力。

凝心聚力，一往无前

随着社会的飞速发展，人们对物质和文化的需求不断增长，烙画作为一种非遗项目，责无旁贷地应该肩负起一种使命，用独特的艺术手法，向社会传递正能量，服务社会和人民。

作为扬州烙画的领军人物之一，孙传海老师已经集结了一批烙画专业人才，在扬州筹建了相关的组织，以丰富的创作力量，整合人才资源，开创新型的宣介模式，做出精品力作，为扬州地方工艺增添一份姿彩。烙画工艺手段在不断的创新，从技术上提供了有效的支撑，人才的培养却是缓慢的过程，”不怕慢，单怕站。不管前行的路上风雨兼程，我们已经不能停滞不前。”孙老师口气中，有着气壮山河的豪迈。

目前，他已经着手《盛世江山》系列题材的创作，将长江、长城、黄山、黄河等名山大川表现出来，展现新时期祖国取得的伟大成就、记录沧桑巨变、讴歌祖国繁荣和平的景象。其中《甜蜜江山》反映百业兴旺、人民安居的美好生活。还有许多系列的题材都可以涉猎，如古老的运河文化、园林建筑、盐商文化等等，扬州千年的文化积淀都会提供源源不断的素材。    

孙传海从中国烙画艺术的文化立场出发，把推进烙画艺术的挖掘、研究、传播作为己任，推崇具有正大气象，紧跟时代的烙画表现形式，提倡工匠精神，坚持独立思维，创新表现方式，展现铁笔墨韵，追求彰显文化底蕴和人格魅力的艺术风格。

让古老烙画艺术走进千家万户、被社会和相关组织认知，让这朵薪火相传的奇葩走向世界，还有很长的路要走。毋庸置疑，这不是一己之力所能实现的愿景，需要烙画群体意识的提高，需要全社会共同关注的目光，需要政府组织的扶持，需要更多有识之士和专业人才的加入和参与。

“开弓没有回头箭”、“苍天不负有心人”，我们有理由相信，孙传海以及众多投身烙画艺术领域的匠人和大师们，各方面会更上一层楼，呈现更多的精品力作。而烙画这朵中国民间绘画艺术的“奇葩”，也会姹紫嫣红地盛开，让世界看见“她”的美，感受“她”的艺术魅力！

作者：夏鹭

摄影：高干

(转自扬州市人民政府新闻办公室《城市风尚》杂志2016.5一6总第89期)