我们不妨先走近他的作品看看再说。

新荣先生书画兼修，书法以行草见长，绘画则广涉山水、人物、花鸟，且各得深韵。他的山水画作品，多为平远构图，画面里很少见到险拔奇绝、山重水复，没有让人望而生畏的穷山恶水，而是泉自白云出，涓涓细流绕村舍，重重雾霭遮山峦，给人的是一种可居可游的印象，宛然一个追寻了千里万里的诗意栖居所在。诸如《祁连山下水源长》、《秋红》、《山水人家》一脉的作品，不论是白云深处的民居，放牧在山坳的牛羊，还是劳作生活在那里的人们，恰如世外桃源般的宁静、悠闲、自在，会让你觉得那仿佛是一个诗化了的前世今生的梦境。

        作品《牧趣》是作者童真的回归，那是一种美好的回忆。粗犷率意的笔墨随意泼洒，妙趣横生。牛儿或俯或仰耍调皮，“我”有心无意看热闹，物我两忘中，表现了久久不能忘怀的童年牧趣，达成了完美的诗意境界。《胡杨秋韵》，以一个千年不死、千年不倒、千年不朽的神话，把诗意的触角伸向时空深处，在胡杨与长河落日的伫望、与大漠孤烟的对白中，浩叹生命的沧桑、顽强和凝重。胡杨的神韵何尝不是作者对鲜活生命的诗意守望？

        新荣先生笔下的牦牛具有极强的动感，他善于捕捉和创造最美的动态瞬间，或表现雪域高原群牛的野性，奔突不羁，踏雪狂舞；或展现蔵胞的长途跋涉和迁徙，负重前行、不屈不挠，充满了旺盛的生命力，具有浓厚的生活气息和情调，那是地道的高原魂。相比较而言，另一些画家笔下的牦牛，就显得呆滞死板，或列阵走操，或乖乖站在那里给个正脸，似乎在摆弄姿势等着艺术家写生照相，缺少生命的力度和分量，让人着实不敢恭维。这个差距，就不仅仅是笔墨的差距，依我看更多的应该是内质的区别。这个内质就是诗意的境界和生命的活力。

        牛新荣先生的作品具有现代印象派的风格，有的作品里他没去具体描摹一棵树、一组山石的细节，没有堆积过多的信息，没有体现更多的真实，而是提取自然和生活中的一些典型元素，用大写意的手法概括性地表现内心深处的感觉和印象。那一类作品近看看不出什么，远看层次分明，景物灿然，具有浓浓的地域特色和乡土味道。《七月菜花香》便是这样一幅作品。画面里只有远山、瓦舍、绿树、菜花。尽管作品落款曰“写于南丰扁堵口”，但谁也看不出那是扁堵口的哪个所在，然而谁都很熟悉那就是扁堵口的气象，是万水千山走遍让他、让你、让我梦牵魂绕的家乡。他的作品里蒙太奇般跳跃的一个个意象，能够调动读者的生活积累和审美情趣，让读者在意向的再现和想象中深度参与作品的再创作，与作者的创作意图产生共鸣，获得诗意的美感。这正是他的作品所具备的品格和内涵。

        书画同源，以书入画，是一个至高的境界。这里我不得不谈及兴荣的书法。他的书法点划灵动自如，跳跃着一种音乐的节奏感，或绵长舒缓，或慷慨激越，或轻声细语，或恢弘磅礴。赏读他的书法作品，能给人一种心灵的愉悦。 “书者，如也。”他的画作和书法都给人一种“如也”的感觉，“如”什么？“ 如”他的内心世界，“如”他本真的心灵，他的书和画都是他心性的表达，是心性的流泻。以灵动流畅“如也”的书法笔触状写诗意的境界，两相比翼，那当然是如鱼得水、锦上添花、相得益彰的了。

        浏览赏读新荣的国画作品，一副接着一副，不会让人产生审美疲劳和腻味的感觉，每一幅作品都会让人耳目一新，带来一股清醒的气息，叫人不忍释手。他不追逐流俗，不汲汲于名利，乐于沉潜在寂寞里，在艺术的荒原上不断开拓。仔细解读他的作品，觉得每一幅的主题离现实很远又很近。远离的是政治、道德、社会事件，他的作品不是重大社会事件的说明书，更不是政治和道德的插图，没有枯燥，没有功利；切近的是他的庸常生活，他本真的内心世界，山是他心目中的山，田园是他心目中的田园，童趣是他对童年往事的真切回味，一幅画就是他心灵的一隅，是他内心世界的摹写，是心性与笔性的合一，是墨趣与诗意的交融。

        概言之，新荣的书画世界里，洋溢着浓浓的水墨趣味和生命的诗意，那是一种包围你、牵动你、吸引你的气场和气格。透过作品里的气场和气格，读者能体会到他内在的文雅之气、洒脱之气、中和之气，那是一种你无法抵挡的生命气息和文化气息。那股气息或许正是墨趣与诗意完美相遇而碰撞出的耀眼火花，是作者与读者心灵的强烈共鸣，是一个灵魂对另一个灵魂的深情耳语。

        真正的艺术家在本质上是诗人，他们有诗心。这个诗心就是想象力，就是理想、是憧憬、是浪漫，是洒脱。墨趣与诗意的相遇，其实就是心与物、意与境、形与神的默契冥合，是心灵与天趣的巧遇。牛兴荣已经步入了这个境界的门槛，在神圣的艺术殿堂里找到了自己的位置。

        牛新荣先生正值艺术生涯的黄金时期，他在心无旁骛地开采生命的能量，挖掘艺术的深度，攀登理想的高峰，在自我超越的征途上。相信在他的自我超越里，在墨趣和诗意的完美融合中，一定会带给读者全新的艺术享受。