国画大家袁竹艺术风格初探之五 

       袁竹作品《逍遥游》

2016年5月中国国家画院国展美术中心“传承与经典----袁竹国画作品展”入选作品

 五、“逍遥派”在画坛江湖有担当，大量毁画护收藏    

   在追求艺术的道路上，袁竹还有一个惊人之举，就是大量毁画护收藏。

  2000年以前的画作，他当作练习之作几乎己焚毁，近几年，他还先后几次成批地大量毁画，这是他作为艺术家追求完美的严肃认真态度，说明他不是一个只想卖画赚钱的画匠，从另一个方面解释，也可以说他过一阶段对自己的某些作品的缺点，看得更明白了，几乎无法容忍其存在，所以亲手毁掉劣作。对于有理想、有追求的画家来说，探索阶段不成功作品，当然要毁掉。李可染有一方印章:废画三千。古今中外，严肃画家都会毁画，悔其少作，在当今这个环境下，不少用作假来谋取钱财……他将自己的可用來换一大把一大把钞票的画作毁掉，的确是多么难得的壮举。他说大量毁画是为了保护收藏，让喜爱的藏家尽量珍藏神品、逸品，物有所值。

2015年8月,著名书画鉴定大师单国强应邀在成都鉴宝,当看过袁竹亲笔签名赠与他的《中国书画百家精品集(袁竹卷)》(中国文化出版社2015年3月第一版第一次印刷) 画集后,单老评价其作品“画得好、画得可以，不仅有齐百石风格，也有自已的画风 ”。

欣赏袁竹的作品，不能仅仅是看，而是要细心地慢慢地去读。四川收藏家李华东先生对其画颇有研究,他说“袁竹的画，越看越活，看袁竹的画，就像观奇石，大自然鬼斧神工，天然雕琢，让你有一种看了越想看，越看越有味,还留下很大空间让你想象,那感觉就像吃牛筋让人有嚼头，让人回味…… ”

袁竹的画达到了形神兼备，情景交触的境界，笔墨凝练，老笔纵横，将水墨功夫和色彩技能发挥到了极致。2015年11月12日,著名书画家、国学 大师范曾在中外书画名家交流中心座谈时谈到袁竹的国画作品是“融汇中西、另辟蹊径、返璞归真，谓之大美佳作！但像此类作品及其本人的知名度，如想在当下国内的艺术界和收藏界占有一席之地，还有较长的路要走，如有机会建议可先尝试走国外市场。”袁竹的绘画艺术表达了对祖国、对人民、对生活，对大自然,特别是对养育他的故土的一片深情。他说:时逢盛世，真是人生的一大幸事，而今生活自在，精神自由，创作逍遥, 搞创作尤其需要精神上的自由……近年来,他的作品都是绝对自由的创造，在“思想大解放、对外大开放、改革大深化”的时代,他要将自己内心最深处的真实情感倾诉出来，让自己的情思与才情都化作最优美的线条和动人的色彩，以画的形式,将时光绘出的感动，色彩汇成的乐章，和对大地万物的热爱之情记录下来，成为永恒的经典。

艺术允许偏执，技法应当多样，对各种风格流派均悉心爱护，“阳春白雪”和“下里巴人”均有一席之地。

      中华人民共和国文化部主管中国文化信息协会主编《2015华人美术年鉴》(金盾出版社2015年10月第一版第一次印刷)评审专家委员会对袁竹先生作品下了精辟的评语:

      “袁竹先生善山水、花鸟、人物、尤其擅长山水，笔酣墨饱，力健有锋，作品水墨淋漓，气息淡远，洋溢着自然界生机勃勃的气息。他十分赞同清代大画家石涛对画力主”搜尽奇峰打草稿”和现代大画家齐百石”做画在似与不似之间为妙,太似为媚俗，不似为欺世”等观点，他在继续传统的同时，又有所发扬创新，形成了自己独特的风格特点。

      袁竹先生将自然力作腾挪于纸上，呈造物主鬼斧神工之大美。他笔下的—山—水皆是那么神奇秀丽，使我们感到了自然的亲切，闻到了生命的气息，摸到了自然的脉搏，触到了自然的体温，无不给人以丰富遐想，给人以力量，给人以振奋，进而油生出一种对祖国山山水水无限崇敬和热爱之情。”

       人民美术出版社《走进当代艺坛巨匠》 (人民美术出版社2015年12月第一版第一次印刷)开卷语写道:

   《走进当代艺坛巨匠》(注:收录黄永玉、靳尚谊、袁竹、喻继高、范曾五位艺术大家)收录的作品既师承前贤造化千古，又富于创造，融贯中西，特色鲜明，自成一格，不但展示了深厚精湛的学识涵养、炉火纯青的超群技艺，更能透视出善于观察生活，体会生活的独特的审美视角。

艺术巨匠引领潮流、影响中国，改变世界，为人类历史的文明和进步做出巨大贡献，本专辑展现的是当代艺术界，最具代表性、权威性和具有收藏价值的经典之作，是反映当代艺术家的创作历程，艺术思想和辉煌成就的华彩篇章。

 纵观古今中外，特别是近一两百年以來，美术界是个名利场，画家不在意名与利的，就得不到名与利，而得到名与利的，一定有其高明之处，也就是说,一定是遵守或暗合了游戏规则。这方面的成功者，如西方的毕加索、达利，我国的张大千、吴冠中等在世就名利双收，反之，如凡高、陈子庄、黄秋园是死后才名垂青史，还有千千万万的，辛劳一辈子既无利，也无名，……不遵守或暗合游戏规则的，难道说不是他本人自己游戏了自己?

    有一篇文章说:艺术市场历来都是开放的，历史上非职业画者涉足画坛不是大有人在么？其中不乏有官员、有僧侣、有文人、有雅士、有农民、有传教士、有失足妇女…等人士参与，各路力量雅集，实为众人捧柴火焰高。再说像国家最高领导人宋徽宗、慈禧都用功丹青，如何不出彩呢？画画，有你有我，瞧！谁都有执笔的权利，关键是你想不想而已。

     不是只有美协、美院出身的人才可以有资格谈论艺术的正统论。国画史上最有影响力的文人画，恰恰是“业余”出身的人。有一些科班出身的人对血统看的特别重，他们特别看重出身及门第，忽视了对作品本身的评价。

  人们有理由相信，不是科班出身的同样可以成为艺术大家。因为，最终是让作品说话。

 一个民族的强盛，总是以文化兴盛作为支撑。千年文明，绘画艺术经历了甲骨文、秀锦、纸张记载着璀璨夺目的历史，怀着对文化梦的发扬，袁竹总是默默耕耘，享受艺术本真的乐趣，面对别人的赞许，他总是虚心学习。

青冥倚天开，彩错疑画出。四川罗江钟灵毓秀，糅合中西方文化元素，使袁竹兴会神到，圆融自然，攀登中国写意山水新高度。

 艺术是现实生活的一份惬意，是浮喧心灵的一片净土。袁竹饱含深情，他的艺术的诗情在线条和色彩中漫延和流淌:洋溢着健康、欢乐、和谐、倔强、自信和蓬勃的生命力，不仅融汇了山川江河和世情百态，更浸透了艺术家的神思和情感,能够让人聆听灵魂深处的声音……