《书法的发展方向》
一一一为愿跟我学字的学生而写的《我也谈书法》系列讲稿，并献给所有的爱看我杂文的朋友们

书法正朝着两个方向发展，一谓求同，二谓求异。
(一)求同
      汉字经几千年的延化、洗礼，已经形成了十几种，乃至几十种优秀的令人赏心悦目的成熟的字体。特别是历代各大书法家的字迹，深受广大人民群众的赏识和喜爱。因此，就有许许多多的人在临摩、仿写。有的人竟仿写的和原字迹一模一样，叫别人分不清真伪。这就是所谓`求同'。
深得人们喜欢的字体，按历史的先后分，大致有篆书、隶书、楷书、行书，后来又出现了草书。还有适用于印刷用的字体:黑体和宋体。
从应用的广泛程度上，最常见的字体依次是:黑体、行i∵∵i书、宋体、隶书、楷书、草书、篆书。
而专从书法角度看，最受人青睐的字体依次是:行书、隶书、草书和楷书。
以上所说的这些字体(也有人称之为书体)，都是经过历史考验的成熟的字体。写好都很难，写好了都很美观，都会受到很多人的赞赏和喜爱。但写好不容易，需要经过长期反复的临摩和仿写，在脑子里成了`型'，且谙熟笔法、墨法、手法等技艺后，才能在书写时显现在纸面上。
各种字体也会适用于各种不同的场合。从现实情况看，越是板正、隆重的地方，却越适用草书;越是不规整，不平滑的地方越应写正规字。写墙皮多用黑体、宋体，隶书和行书(多用刷子写)。而写门匾和名牌多用毛笔字(直接用毛筆写的正楷、行书、隶书、草书等)。当然，也有很多人用现代技术喷绘和采用美术字的。
在各种字体中，最受尊重和拒祟的当属正楷。正楷是中国封建时代的官用字体。在历代科举考试中，学子都得用正楷答卷写文章。在书画收藏界，在相当长的一段时间内，正楷字迹的价格也是最贵的。正楷字，庄重大气，有着特殊的韵味和美感，它也是老百姓最为珍视的一种字体。如果一个人正楷写好了，他们会说这人写字靠体，有学问。
在历代书法家中，擅长写正楷的也最享盛誉。书圣王羲之，大书法家颜真卿、柳公权、欧阳询等都善长写正楷，且各有特色。
但正楷字很难学，很难写!练不好，往往写得很拘谨，或写的很呆板，不活泛。且写起来很慢。
所以，就有些人演习了一种比正楷稍微了草一点的没有`顿笔'过程的新字体一一一行书。行书比正楷活泛多了，却失去了正楷的庄重与大气。但行书写起来又灵活又快，已至成为实际应用最广泛的字体。书圣王羲之的天下第一行书，，用现在的话说就是一次《会议记录》。宋代赵孟頫很多字迹也是典型的行书。历代各大书家，几乎没有一个不写行书的。近代书法家也是如此。
但也有人在写行书时，越来越快，越来越草，省笔少划，连笔挥洒，这就又形成了一种新的字体一一一草书。还有的人写草书，几个字一笔而就，飞腾狂舞，人们称之为`狂草'，还有章草。特别是`狂草'，别有一番风味，充分体现了一些人无拘无束的秉性和狂傲大气，气吞山河的气概，深受一些胸怀豪情壮志的人的赏识。
典型的草书大家，历史上有张旭、怀素等;近代有毛泽东、郭沫若等。
其实，只有草书才具有最丰富的变化性和唯一性(一个字写出来后，连他自己再也写不出来，别人这更写不出来)，代表着书法的水平和发展动向。
篆书和隶书早于楷书。篆书出现的年代，可能那时侯还没有毛笔。所以写的字象用捧捧写的，或用硬物刻划的。而隶书却充分体现了毛笔蘸水写的水润味。隶书没有一个笔划有棱角，这是水滴圆润的形象。
所有的毛笔字都应有水滴圆润的特点，而失去了水滴圆润的柔和感，也就失去了中国汉字的(特别是毛笔字)的美感。书法和国画都是用毛笔完成的，它有着水滴圆润的特殊感觉。这也可能是东方文化和西方文化的重要区别吧!
汉字都是由点、横、竖、撇、捺等基本笔划组成的，而各种不同的字体对各个基本笔划写法要求不同，运笔方法也不相同。因此，学任何一种字体，须首先观察该字体的各个基本笔划的特点，掌握这些基本笔划的写法，然后再去组合各个汉字。按照该种字体各基本笔划的组合规律，合理安排简架结构，坚持认真的，一絲不苟的反复揣摩练习，这种美观的字体一定会在你的笔下显现。
(二)求异
求同，临摩、仿写，但无论怎么用心，怎么揣摩，写出来的字也和原作品不一样，怎么也会有差别。有着各自不同的气息和风格。这好象是坏事，其实也是好事!不完全相同，有的写的不如原作品，但也有时偶尔出现比原作品还好的情况。因此，有时不是退步，而是一种进步!推陈出新嘛!
试想，原来只有篆书和甲骨文之类的文字，所学的人写的也一定是那些虫字、鸟字、棒棒字，但后来怎么就出现了隶书呢?那还不是有些书法家在学会了篆字，甲骨文之类的文字，在书写过程中(也改进了写字工具，发明了毛笔)，变形发展，有了新的感悟而创新，写出了新的更美的且更实用的书写方便的字体吗?后来出现的楷书、行书等字体也是在这种继承和演变过程中产生的，难道不是嘛!
所以，求同只是书法的初级阶段，练习阶段，继承和规范的阶段。而变异与创新则是书法的发展阶段和创新阶段，高级阶段。
但有的所谓书法家，还没有多少基本功，连一些基本字体都还没写好的情况下，就去追求变化，追求创新。其实这是不正常的，正象小孩不会走，就想跑一样，能出什么好结果!况且还有的人在所谓的创新过程中，有意过多的去撒去点，或随意添加笔划，成了错别字，有的写了四个字错了三个，这却是绝对不能肯定和提倡的。因这样有很多害处，直接害处是使儿童对汉字规范化的认知，造成误导;使大多数人不识其字，造成误解。‘
还有的人在仿帖或学名人字画时，不注重名人的长处和优点，而去专学其中的失误的地方或其缺陷。其实，人无论多么出名，是多么大的家，他们有他们的长处和优点。但也不可避免的存在着一定的缺点。物无尽美，人无完人。但有的人不去注重学大家的长处，却主要学习他们的短处，一个大家由于误笔写错了一个字，就有那么多人效仿。在有些人的作品中，错字占到一多半，好象谁错的字越多，越有夲事，越有学问!这是一个坏现象。
"名人笔下无错字"，有人说。确实，有些名人把字写错了，或写成白字了，也无人敢说他错，时间久了便成正确的了。汉字的许多简化字，很多就是那些大书法家作品中的字。例如:有、解、酉、各、行、心等，他们的省笔写法都成了现在的通用字。但如果咱不是影响力那么大的名人，最好不要去随便造字。你所写出的字，至少也应该是真的大家写过的字型为好。
(三)结语
说书法向两个方向发展，也可以说成是一个人在练习书法过程的两个阶段。要学书法，必须首先学先人的，名人的成功的字体，又是临摩，又是仿写，这是一个求同的过程，也是一个追求规范化的过程。这是书法的初段《书法的发展方向》
一一一为愿跟我学字的学生而写的《我也谈书法》系列讲稿，并献给所有的爱看我杂文的朋友们

书法正朝着两个方向发展，一谓求同，二谓求异。
(一)求同
      汉字经几千年的延化、洗礼，已经形成了十几种，乃至几十种优秀的令人赏心悦目的成熟的字体。特别是历代各大书法家的字迹，深受广大人民群众的赏识和喜爱。因此，就有许许多多的人在临摩、仿写。有的人竟仿写的和原字迹一模一样，叫别人分不清真伪。这就是所谓`求同'。
深得人们喜欢的字体，按历史的先后分，大致有篆书、隶书、楷书、行书，后来又出现了草书。还有适用于印刷用的字体:黑体和宋体。
从应用的广泛程度上，最常见的字体依次是:黑体、行i∵∵i书、宋体、隶书、楷书、草书、篆书。
而专从书法角度看，最受人青睐的字体依次是:行书、隶书、草书和楷书。
以上所说的这些字体(也有人称之为书体)，都是经过历史考验的成熟的字体。写好都很难，写好了都很美观，都会受到很多人的赞赏和喜爱。但写好不容易，需要经过长期反复的临摩和仿写，在脑子里成了`型'，且谙熟笔法、墨法、手法等技艺后，才能在书写时显现在纸面上。
各种字体也会适用于各种不同的场合。从现实情况看，越是板正、隆重的地方，却越适用草书;越是不规整，不平滑的地方越应写正规字。写墙皮多用黑体、宋体，隶书和行书(多用刷子写)。而写门匾和名牌多用毛笔字(直接用毛筆写的正楷、行书、隶书、草书等)。当然，也有很多人用现代技术喷绘和采用美术字的。
在各种字体中，最受尊重和拒祟的当属正楷。正楷是中国封建时代的官用字体。在历代科举考试中，学子都得用正楷答卷写文章。在书画收藏界，在相当长的一段时间内，正楷字迹的价格也是最贵的。正楷字，庄重大气，有着特殊的韵味和美感，它也是老百姓最为珍视的一种字体。如果一个人正楷写好了，他们会说这人写字靠体，有学问。
在历代书法家中，擅长写正楷的也最享盛誉。书圣王羲之，大书法家颜真卿、柳公权、欧阳询等都善长写正楷，且各有特色。
但正楷字很难学，很难写!练不好，往往写得很拘谨，或写的很呆板，不活泛。且写起来很慢。
所以，就有些人演习了一种比正楷稍微了草一点的没有`顿笔'过程的新字体一一一行书。行书比正楷活泛多了，却失去了正楷的庄重与大气。但行书写起来又灵活又快，已至成为实际应用最广泛的字体。书圣王羲之的天下第一行书，，用现在的话说就是一次《会议记录》。宋代赵孟頫很多字迹也是典型的行书。历代各大书家，几乎没有一个不写行书的。近代书法家也是如此。
但也有人在写行书时，越来越快，越来越草，省笔少划，连笔挥洒，这就又形成了一种新的字体一一一草书。还有的人写草书，几个字一笔而就，飞腾狂舞，人们称之为`狂草'，还有章草。特别是`狂草'，别有一番风味，充分体现了一些人无拘无束的秉性和狂傲大气，气吞山河的气概，深受一些胸怀豪情壮志的人的赏识。
典型的草书大家，历史上有张旭、怀素等;近代有毛泽东、郭沫若等。
其实，只有草书才具有最丰富的变化性和唯一性(一个字写出来后，连他自己再也写不出来，别人这更写不出来)，代表着书法的水平和发展动向。
篆书和隶书早于楷书。篆书出现的年代，可能那时侯还没有毛笔。所以写的字象用捧捧写的，或用硬物刻划的。而隶书却充分体现了毛笔蘸水写的水润味。隶书没有一个笔划有棱角，这是水滴圆润的形象。
所有的毛笔字都应有水滴圆润的特点，而失去了水滴圆润的柔和感，也就失去了中国汉字的(特别是毛笔字)的美感。书法和国画都是用毛笔完成的，它有着水滴圆润的特殊感觉。这也可能是东方文化和西方文化的重要区别吧!
汉字都是由点、横、竖、撇、捺等基本笔划组成的，而各种不同的字体对各个基本笔划写法要求不同，运笔方法也不相同。因此，学任何一种字体，须首先观察该字体的各个基本笔划的特点，掌握这些基本笔划的写法，然后再去组合各个汉字。按照该种字体各基本笔划的组合规律，合理安排简架结构，坚持认真的，一絲不苟的反复揣摩练习，这种美观的字体一定会在你的笔下显现。
(二)求异
求同，临摩、仿写，但无论怎么用心，怎么揣摩，写出来的字也和原作品不一样，怎么也会有差别。有着各自不同的气息和风格。这好象是坏事，其实也是好事!不完全相同，有的写的不如原作品，但也有时偶尔出现比原作品还好的情况。因此，有时不是退步，而是一种进步!推陈出新嘛!
试想，原来只有篆书和甲骨文之类的文字，所学的人写的也一定是那些虫字、鸟字、棒棒字，但后来怎么就出现了隶书呢?那还不是有些书法家在学会了篆字，甲骨文之类的文字，在书写过程中(也改进了写字工具，发明了毛笔)，变形发展，有了新的感悟而创新，写出了新的更美的且更实用的书写方便的字体吗?后来出现的楷书、行书等字体也是在这种继承和演变过程中产生的，难道不是嘛!
所以，求同只是书法的初级阶段，练习阶段，继承和规范的阶段。而变异与创新则是书法的发展阶段和创新阶段，高级阶段。
但有的所谓书法家，还没有多少基本功，连一些基本字体都还没写好的情况下，就去追求变化，追求创新。在所谓的创新过程中，有意过多的去撒去点，或随意添加笔划，成了错别字，有的写了四个字错了三个，这却是绝对不能肯定和提倡的。因这样有很多害处，直接害处是使儿童对汉字规范化的认知，造成误导;使大多数人不识其字，造成误解。‘
还有的人在仿帖或学名人字画时，不注重名人的长处和优点，而去专学其中的失误的地方或其缺陷。其实，人无论多么出名，是多么大的家，他们有他们的长处和优点。但也不可避免的存在着一定的缺点。物无尽美，人无完人。但有的人不去注重学大家的长处，却主要学习他们的短处，一个大家由于误笔写错了一个字，就有那么多人效仿。在有些人的作品中，错字占到一多半，好象谁错的字越多，越有夲事，越有学问!这是一个坏现象。
"名人笔下无错字"，有人说。确实，有些名人把字写错了，或写成白字了，也无人敢说他错，时间久了便成正确的了。汉字的许多简化字，很多就是那些大书法家作品中的字。例如:有、解、酉、各、行、心等，他们的省笔写法都成了现在的通用字。但如果咱不是影响力那么大的名人，最好不要去随便造字。你所写出的字，至少也应该是真的大家写过的字型为好。
(三)结语
说书法向两个方向发展，也可以说成是一个人在练习书法过程的两个阶段。要学书法，必须首先学先人的，名人的成功的字体，又是临摩，又是仿写，这是一个求同的过程，也是一个追求规范化的过程。这是书法的初段阶段。等对某种或某几种字体练习熟练了，掌握了，自然就有意无意地发挥出自己的特长和喜好，使自己的字和原字体有所不同，有所变化，这就发展到了求异和创新的高级阶段，甚至会发展某种变化后的写法，会使自己写起来更顺手，更具美感，就会试探着发展这种变化，有意无意地去追求着这种变化，形成了一种新的套路，和自己的风格和韵味。只不过是，有的人中途退却了，冷淡了，有些人执著些，毅力大，坚持的时间长，走得远些，成就大些。
任何一个书法家，其成长过程都有这两个阶段。
整个书法界和书法史也遵循着这种规律:由规范到变化，再由变化而形成新的规范;新规范后又产生新的变化，再由新的变化形成新的规范。从而使书法艺术水平逐步提高，这就是书法艺术的发展历程。

(2014年初稿，2018年重抄并修改)