一个画者，应具有深厚的传统笔墨和写实功夫，和多方面艺术修养，更有高尚的理想，创新精神，卓越胆识和强烈的个性，否则难以创作出既有时代气息，又有个人风貌，并能与读者相互应，相交流，相理的作品！好的作品必须来原于生活，任何脱离生活的作品都谈不上创新。回归自然深入生活是人类社会文学艺术的源泉。对创来说是如此，对创新更是如此。一幅作品，只有令人赏心悦目，才能达到陶冶情操的效果。是折射画家画家精神追求的一面镜子，是忠实地记录艺术年华的生命态势。首先感到的是那份心旷神怡的恬静氛围，带给人的愉悦与祥和……主题对象来源于生活，画家将写生素材入画，并把素材成功转换化为自己个性化的笔墨，是以自然生态之型态与生活加之灵动的笔墨，在浓淡干湿中交融，使对象得以完美塑造，令画面更贴近生活！画中国画非一定时日难成大器，造型，构图，笔墨己非易事，而意境，格调，风格则更难矣。但任何艺术都是有规则的，中国画有着干年历史，每个时代产生的作品风格都有所不同，这其中民族精神是不变的。有规则就有制约，有制约就有难度，有难度才有高度，有高度才有永恒……秦汉，唐宋崇雄强，阳刚之气。元明清，尚简朴，得阴柔之美。中国画讲究书卷气，画中所呈现出的书卷气是画家学识，修养的反映，是品味，是层次。读书破万卷，下笔如有神。不读书下笔必定无神！只有不断学习才能感悟天地万物之奥妙和神韵，使自己的内心世界得以感性和理性的升华，从而最大限度的融入到大自然的精神世界中去，在平凡的生活中去发现美，在孕酿和提炼中而生华……我们崇尚传统之心是虔诚的，却不愿拜倒在古人脚下，儿时的天真常常使我异趄天开。我敬重前辈们的耕耘！却不甘亦步亦趋，因为艺术首先是发现和创造。在浩瀚的北国边陲大兴安岭。我拨起一簇萧疏的野花，带着黝黑的泥土和那自然，野逸的芬芳。奉献与方家同。当你身处喧嚣繁华的都市之中，或许能够给您一丝野趣和自然造化的情愫，那将是我莫大的安慰。