中国人传统的观念，是讲究“天人合一”，把自然、人体、社会当成一个有生命的整体来看待。在自然、天文、环境上如此，在武术、中医上如此，在生活、伦理上如此，在汉字上如此，在文章诗词书法整体上更是。
“书势自定时代”。从古人的角度看来，“识字、读书、写字、作文”是一个完整系统，书法从萌生时起，都是兼具实用和审美于一体的，作为一门古老的技艺来说，书法，并不是人们印象中高深奥妙的东西，也不是自欺欺人、玄秘难懂的说辞，它是几千年来学书的人从不断的辛勤劳动中摸索总结体验得来的，后人要真懂得它，真能运用它，除了从摸索练习中仔细探究外，是没有其他所谓“终南捷径”的。
在我看来，书法有几个硬性要求，缺一不可：
写什么？书写内容必须用汉字，退笔如山未足珍，读书万卷始通神。古代留存的书法经典几乎全为书写者自作，书法与文章相得益彰，汉字的意义和书写完全融合，不可分割；
用什么写？书写工具必须用毛笔，“惟笔软则奇怪生焉”，运笔之时，笔毫总是一曲一挺，时展时聚。即使从碑刻入手，所提倡的“透过刀锋看笔锋”，也正是在强调这种由日积月累而形成的“功夫”；
怎么写？书法必须效法前人，掌握方法，无论篆书、隶书、楷书、行书、草书，都有自己的规律和法度，包括结字、笔法、章法等方面，这些规律和法度是书法的基本特征，不可胡来；
谁来写？书法是一个人学养、心性、志趣乃至追求的综合展现，心灵扭曲了，反映在纸上的综合展现应该也是扭曲的；或者反过来说，反映在纸上的具象体现是扭曲的，那么，其心灵也是扭曲的——有些东西，是藏不住的！古人把人品和艺品合起来，是智慧的，是从长远的眼光出发的。
书法有法， 无论是篆书、隶书、楷书、行书、草书，都有自己的规律和法度，包括结字、笔法、章法等方面，这些规律和法度是书法的基本特征，也就是说符合这些基本特征的就是书法，不符合这些基本特征的就不是书法；笔法，结构，章法，这三者如果都同时表现得很好，那就是一张比较不错的书法作品，如果这三者放大其中一或两点，就会成为大家口中所说的丑书。
我服膺刘熙载的观点，他说：“书者，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰日如其人而已。”换言之，书法是一个人学养、心性、志趣乃至追求的综合展现，是以笔墨为工具的精神外化，是以汉字为载体的灵魂再现，可以控制的笔墨和文字内容一起是对书写者心灵的阐述。这段话，所有长期修习过书法的人肯定深有感触，心灵扭曲了，反映在纸上的综合展现应该也是扭曲的；或者反过来说，反映在纸上的具象体现是扭曲的，那么，其心灵也是扭曲的——有些东西，是藏不住的！虽然有些人可能看不出其中的奥妙，但总有人能感受到——不懂装懂的人除外。字如其人讲的其实就是这个意思，而不只是笔墨痕迹。
现代书法与传统书法是有很大不同的。传统书法是书家个人综合素养的再现，强调“字为心画”，是书家个人精神世界的映射，书法完全是个人的事情，不为取悦别人，创作目的、动机，与展览无关，与金钱无关，与地位无关。
而当代书法则不然，在一切向钱看的浪潮中，书法已经变成商业性的艺术产品，“创作”一幅字，首先要考虑，是为了拿出来给人看的，是需要拿出来展示和贩卖的，大小、样式和视觉效果自然不能忽视，所以才有了“展厅文化”……
只能说，古人的“书势自造时代”没错！