灼•华——万徐良人物画作品赏析

文＼胡耀明（艺术评论家、收藏家）

       艺术家万徐良有意避开标签式的艺术个性形式，以扎实的笔墨功底，来抒写现实生活中的轻松、纯粹，且不断规整与追求色性、直接性、抒写性的画面特征，表达出追求恬适心境的一种向往，给笔墨构成注入当代性。这种直追色墨与心性给合的创作出更能表现自己心境的图式、场景，恰似万老师内心深处感觉的艺术观念的外化。

       洗练的笔墨、渗化的色彩、简约的图式，看似漫不经心，看似与现实社会关联较少，却表现出了日常不被人留意的生命景观，凝聚着巨大的生命能量，颇具想象力：“仿佛画中女神正将光亮收进细小的瓶口，无法停息的灵魂，在遇上风暴之前……她可以解除它的干渴，也可以令他粉碎的情绪得到修复，让观者和女神一起获得新生。”这是万老师突破时空限制，将自然与现代社会进行有机结合，奋力达到一种超越时空的新境像。

       万老师以积极入世的态度来感悟、来创作，并早已跳出对笔墨形式的讨论及空谈，而是关注一种社会性——私人空间的公共化，更直接关注现实以及现实对个体所产生的心灵激发和感召。为此，万老师力图解决水墨媒材与现实社会的关联问题，在创作上也早已不在意别人的看法，而是按照你自己的思路，按照艺术的方式去创作，以色状物，立象尽意，去诠释自我对水墨的认知。作品呈献了在用笔赋色的同时，更关注一种内心情绪的表达，这种方式既不同于实验水墨对精神性的强调，又不同于新文人画对现实的反讽，而是一种真实状态的传达，也是灵境层面的生命传达。

       万老师从当代文化的发展中去寻找问题，有意识地针对社会现实主动创作探索，其作品充满了婉约朦胧美的艺术魅力，这种独特风格看似在传统之外，实则游走于传统与现代之间，达到了刚柔并济、意蕴无穷的效果。不平常的意蕴显示出万老师既不完全对传统自然观追思，也不对人物做具象表现，而是介于其临界点，以笔墨构成重塑并切入淡墨色染，来突破传统中国人物画视觉形式，未可不是进入当代艺术的有效途径之一。