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    油画为什么那么贵,你知道吗?

      

      约翰·辛格·萨金特John Singer Sargent(1856—1925)美国画家。生于意大利佛罗伦萨。 1874年在卡罗律斯—迪朗的巴黎画室学画,受印象派影响。

      1879年去西班牙研究委拉斯开兹的作品。1884年沙龙展览杰作《某夫人》引起流言,迁居伦敦。1876年到美国并加入美国籍。但长期逗留英、法、德、意等国,从事创作。多为上层人士作肖像画,其作品声誉渐高,有《石竹、百合、蔷薇》等。为西奥多·罗斯福、约翰·洛克菲勒画过像。1910年后热衷于水彩风景。1890~1910年为波士顿公共图书馆和波士顿美术馆作壁画。萨金特一生大约留下了900多幅油画、2000多幅水彩画和无数的炭笔素描。

      

      生平简介

      约翰·辛格·萨金特美国19世纪末20世纪初著名的肖像画家。英国皇家美术院成员。他的父亲是美国费城的著名医生,母亲是费城一家富有的皮革商的女儿,是个水彩画家,早年在欧洲旅游使她爱上了意大利。婚后劝其丈夫放弃在美国的行医职业,与她一起泛游欧洲各地,过一种居无定所的自由生活。萨金特就是在旅居佛罗伦萨时诞生的。他下面还有两个妹妹埃米莉和维奥莱特。

      

      萨金特从小便学会了意大利语、英语和法语,在美术和音乐方面都表现出优异的累质和才能。 得益于母亲的熏陶,萨金特自幼喜爱绘画,他14岁时进佛罗伦萨美术学院学习。

      4年后(1874年),父母为了鼓励他从事绘画,举家迁往巴黎。萨金特跟随巴黎美术学院著名人像画家卡罗勒斯·杜兰学画。这位教师崇尚写实,素以冷峻的素描手法教育他的入室弟子。他让他们去卢浮宫临摹。萨金特进步很快,深受教师的赞许。1876年4月,萨金特自从在印象派画展上第一次看到马奈与莫奈的光色表现时,顿有所悟。他决意吸收这些外光派绘画大师的表现方法,尽管这时他的肖像画名声已经建立。

        

      约翰·辛格·萨金特是很走运的,美国人说他是美国画家,英国人说他是英国的,名气够大的。有一种说法,说他画得太“讨喜”、讨喜有暗含浅薄的意思。“浅薄”,其实是美国那个时代的艺术特征,萨金特抓住了它。萨金特的画,是商业性和艺术性结合得最好的。据说,中国成功的旅美画家陈逸飞就受到萨金特作品很大的启发。

      

      20岁那年他第一次回到美国,并申请入美国籍。此番入籍,决定了萨金特的美国画家的身份,然而事实上他的大半生涯都在欧洲度过。

      1877年,他参加巴黎沙龙展受到赞赏,杜兰破例答应萨金特为他画一幅像。参加沙龙展使他受到普遍注目,一举成名,并于1881年荣获沙龙银奖。后来他到过西班牙、荷兰,专心研究委拉斯开兹和弗兰斯·哈尔斯名画,企图寻找名家绘画技巧的秘密。

      

      1883年是萨金特生涯中的转折点,换了一间更大更合适的画室,怀着对未来的希望住进新居。这时他已是沙龙中定期的展出者,成功地树立起一代艺术家的形象。萨金特一路顺遂地平步青云,1884年时却突然成为美术界的丑闻焦点。当年,他在沙龙展出一幅女子肖像,为了将这位与法国银行家结婚、美籍贵妇——维尔吉尼·葛托女士风情万种的魅力表露无遗,萨金特恣意描绘她无所顾忌的撩人姿态。他自认这幅肖像画是自己的杰作之一,后代评论家也支持他的见解,但法国保守派沙龙的成员却严厉抨击画作不雅并富有挑逗性。高特鲁夫人的母亲则因女儿成为笑柄,而请求将此画撤出展览,但遭到萨金特的拒绝。对一向听惯溢美之辞的萨金特来说,《高特鲁夫人》丑闻带给他莫大的打击,他相信英国会是最好的避风港,于是1884年迁往伦敦暂居。

      

    《高特鲁夫人》

      1886年初,将届三十岁的萨金特打算永久定居伦敦。1887年,萨金特在查尔斯的泰德街租屋作为住家及工作室,此处也曾是另一位旅居海外的美国画家霍依斯朗的住所。当时许多英国评论家认为萨金特的作品不过具有些花哨的法国风格而忽视了他,但当1887至1888年他造访美国之际,却接获了大量的订单,他的首次个展于1888年1-2月间在波士顿举行,获得空前的成功。五年后的1893年,他终于凭借个人的独特画风得到英国人的普遍认同。当年萨金特在新画廊(Nw Gallery)展出《哈玛斯丽夫人》以及在皇家美术学院展出《阿格纽夫人》,这两幅迷人的女性肖像画,在伦敦再度掀起一股热潮。他的一位友人克莱门迪那·安斯特拉萨·顿普斯在写给友人瓦侬·李的信中提到:“整个伦敦都为萨金特的魅力所倾倒,他已获得空前的成功。”翌年,萨金特又因获选为皇家美术学院的准会员,更使他声名远播。

      

      1897年,他即正式成为皇家美术学院的会员。萨金特成了大西洋两侧上流社会最主要的肖像画家之一,他的地位已炙手可热。

      1907年,萨金特已不再有具竞争力的对手,但在1907年左右,他开始对肖像画感到无聊且厌倦而萌生了打算休笔不再接订单的想法。造访美国之际,萨金特多半时间都在波士顿,这里有多位知名收藏家如伊莎贝拉·史都华·加德纳等友人。

      

      为了放弃肖像画,萨金特将全部心思都集中在令他心醉的风景画及装饰壁画上。1890年他开始为波士顿公共图书馆绘制壁画。1887年图书馆开始建造,1890年竣工。萨金特所从事的有关宗教历史的庞大系列壁画,终于在1916年完成。随着壁画的完成使他再次驰名远近,波士顿美术馆也邀请他创作一幅大型壁画,他从1916年开始绘制,直到1925年才大功告成。

      

      此际的萨金特已届六十岁高龄,早已获得无数的荣誉,其中包括剑桥、牛津、耶鲁等各大学的荣誉学位。事实上,除了上述之外的荣誉皆被他婉拒,如1907年的骑士封号和1918年的英国皇家美术学院院长一职等。

      1925年4月15日,就在船只开往波士顿的前三天,萨金特在睡梦中因心脏病发作在伦敦去世,享年六十九岁。他的遗体安葬在萨林郡瓦金葛的布鲁克伍德墓园,4月24日于西敏寺教堂举行丧礼。

      

      萨金特一生热衷于绘画艺术事业,终身未娶 ,无视世俗的浮荣,一心一意沿着自己的艺术道路前进。因为他是美国人的后裔,所以他的名字被写入美国绘画史上,但他又是常居伦敦,是英国皇家水彩画家协会的会员、皇家苏格兰美术院院士,因而在英国水彩画史中也有非常重要的位置。

      名作欣赏

      

      《康乃馨、百合与玫瑰花》

      画作《康乃馨、百合与玫瑰花》是画家萨金特创作于1885年的一幅油画。现由伦敦泰德画廊收藏。

      这幅油画是他精心制作的传世经典作品,描绘了孩子在花丛中点灯笼的情景。这幅画的题材们是无关紧要的,最具有魅力的是画面千变万化的丰富色彩,令人赏心悦目,虽然重视色彩的表现,但花的形状历历可见,丰富的色彩和花的芬芳融为一体。

      

    《阿格纽夫人 》

      《阿格纽夫人 》现藏苏格兰爱丁堡国家画廊 。

      英国19世纪80年代,既是萨金特肖像画的动荡年代,也是他的肖像画的光辉年代。这样说,是指他在1884年因展出《高特鲁夫人》肖像而受到严重打击并被迫移居英国这一事实。萨金特在肖像画上的最灿烂时期,是在80年代中期至90年代中期这10年。作为这个时期的前后两个坐标作品,是油画《康乃馨、百合花与玫瑰》和他的代表作《阿格纽夫人》。   萨金特 在《康乃馨、百合花与玫瑰》中,注重的是光色的变化,色彩在蜡烛光、月光下所呈现的斑驳形象。他特意画了两个在玩灯笼的小姑娘,目的是试验户外庭院里的光色情趣,以体现他所钦慕的马奈等印象派画家的技法。为了描绘庭院里这种在灯光下的色彩情调,他每天晚上等待灯光最合适的那20分钟时间,去庭院里一点一点地画,花了很长时间才完成。英国皇家美术学院收购了这幅画,并付给他很高的价钱。 《阿格纽夫人》是一幅最出色的肖像画。大约创作于90年代初期。这时,他已从大量肖像订件的任务中练就了一手取用印象派外光技法的本领。他以严谨的写实去描绘肖像的全貌,通过洒脱的笔触与简练的色块创作肖像画上那种英国式的高雅。这种高雅的形象正是萨金特的肖像个性所特有的艺术趣味。在当时极受欢迎,不仅在英国,连后来反对之声极强的法国也一改以往对他的无理贬抑,转而表示出热情来。

      在《阿格纽夫人》肖像上,萨金特运用一种较为灰暗的色调,实际上从整体效果看,它显得银光闪闪,无丝毫古典味,色调很透明,因则博得了社会广泛的赞誉。阿格纽夫人是一位英国贵妇。平时举止端庄,神情傲慢。画家不孚所望,在这幅肖像 上展现了她的这些特点。由于色彩的作用,她的秀美减弱了她那不屑一顾的傲慢神色。脸部显得含情脉脉,一对眼睛又是那样凝神和多思,能现出丰富的内心表现。白色的衣裙配上一条宽阔的粉红缎带,缎带披搭在椅子的左侧,整个坐姿富有节奏感。薄薄的白色衣裙与背景又是那样和谐。蓝色的背景帷幕上点缀 着几行汉字模样的图案。画家似乎有意要让这位夫人具有某种雅好东方文化 的兴致,而色调与构图,包括她斜靠于其上的那张英国古典沙发椅在内,仍是充满着英国情调的。

      

    《亨利·怀特夫人》

      《亨利·怀特夫人》现存于华盛顿 科克兰美术馆。

      怀特夫人肖像描绘得极其精细,夫人身上的长裙,从整体看显得银光闪闪,但都是一种较为灰暗的色调,因而有一种透明感。怀特夫人被描绘得举止端庄、冷静凝神,具有丰富的内涵。深色的背景使整个服饰富于节奏感,并且和谐统一。夫人身后英国古典式沙发椅的点景,使这幅肖像画充满英国情调。


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