——郑忠水墨艺术展前言               杨维民   自盘古开天地，其身化山川大地，血液作江河海流，成为浪漫主义的世界源起之说，原初的天地文明不在，没有芸芸生灵，没有钢筋铁塔，山岩海河构成宏大气候，万象尚未泾渭分明。宇宙刚觉醒，于沉寂中蓄势，亟待着喷涌的使命。力量，潜藏在深海波澜的颤栗；回音，沉重敲击着山岩幽深的谷底。此番场景，于现世难见真迹，但从郑忠的画作里映现得以窥见。   郑忠不是世外高人，却是多才多能的艺术家，作为艺术家体察世界与常人不同，毕加索曾经说过；“自然是一种真实，我的画也是一种真实”，世界被艺术家收入眼中后解构重组，形成新的图式，郑忠将从自然主义的程式中解放艺术，客观世界转为抽象符码，实现对物理世界的抽象观照。古人画山水有笔有墨有程式，但他将传统水墨画美学原则置于一边，尽情挥洒胸中逸气，任水墨和色彩于纸面舞蹈。他的画中少有笔墨，意大于写，用水墨色彩，蘸取生活阅历，泼洒出一幅幅得天独厚的奇境景观。他的艺术也是版画与水墨语言的和谐统一。他大体抛下了传统水墨的审美规范，用版画带给他的肌理、拓印、层次重新解读了水墨语言，造就出独具特色的形式感和审美趣味，作品也有了不同寻常的面貌特征。但艺术家也总是感性，每每在创新中企图融合各种元素，激浪澎湃过后也放不下安插于林间的树木小屋，兴许是骨子里保有对真实的敬畏，但在抽象的整体面貌中依然会引来诧异。这也许是艺术家在具象与抽象转化、抽离时的彷徨。具象尽管相较于抽象而言更有温度，但丝毫的留恋、犹豫就会对抽象的纯粹性造成一定缺失。抽象具象难以调和，艺术创作在收放中需要不断地选择与协调，艺术家在处理平衡各部分关系时亦不能太过贪心。创作实验难免有曲直摇摆的时候，创新也是在曲折中缓慢推动的，艺术家们只有果断的胆识、勇于探索才能走出旧有桎梏。   整体而言，郑忠用他的作品对观众向艺术家寄托的审美期待作出了回应，他将丰富的生命体验沉淀在作品里，画面中繁复的奇幻效果是人与时间共同的宣泄式创作，水墨从在宣纸上浸染渗透，偶发造就猛烈的视觉张力，让人迷失在斑斓的画面和丰富的形式里。纵横泼洒间，动势寓于平静之中，一如深沉于大海内里的波涛暗涌。画虽静，心已动，观者随着画家的生命印记，观沧海潮起潮落，瞰深山雨雪霏霏。在纯净中感受自然的千变万化，于繁华里体会生命的至真至诚。                                 2017年11月28日改于京城嘉苑