用画笔诠释自然生活

　　与青年油画家王宽先生相识多年，每次相见都有说不完的话，谈论最多的是对油画创作如何“出新”。

　　一次，踏进王宽画室的门，便被墙壁上的一幅画作所吸引。昏黄的色调，朦胧的山景，在眼前无限蔓延开来。再放眼环顾四周，但见那山、那水雄浑琦丽，笔触纵情挥洒。渐渐地，眼前不是山、不是水，却是王宽本人，厚道直率勤奋好学的秉性和对油画艺术的执着追求。

　　在当今绘画艺术类中，油画是最具有欣赏价值和收藏价值的艺术品之一，也是在全球艺术类中最有影响力的代表。从视觉文化的历史来看，人类对视觉文化产品的创造，是一个不断进化和丰富的过程。品味王宽的油画过后，所留下的印象是艺术的创新、情感的表达和对自然生活的美好诠释。

　　浪漫——理想仙境的陶醉

　　王宽将绘画语言形式进行归纳概括，在画面中置入了抽象造型语汇，使原本自然的人物形象经过自由分解作用，变得模糊随意起来，但并未放弃它的直观因素，使其拥有具象表现主义的远观特征，这种形色关系和表现手法是自我的、感觉的、抽象的。色彩的作用成就了生动活泼的形、色、笔触和肌理的变化，从而给画面增加了某种独有的视觉感受。

　　品味王宽的《浪漫》，让人对爱情充满了美好向往。弯弯的月光下，情窦初开的少女追逐着她心中的“白马王子”，尽情地享受着情爱的甜蜜。画面中的浪漫主义，不再是传统的单纯浪漫，而是今天才有的融入了某些表现手法的新浪漫。乳白色的帽子，像征着少女的纯洁，橘红色的裙子，则代表着她对爱的炽热追求。用朦胧和大写意的笔触来表现，是王宽爱情生活的真实写照，也是他对“情”的理解和对“爱”的感悟。在反映画面情景及审美图式的同时，又平添了更丰富、更耐人寻味的想象空间，使人在浪漫的理想仙境之中陶醉。

　　王宽没有追风当代的行为艺术，也没有照相现实主义放大了的细部。看到他信手拈来的印象派技法，象征主义手法，现实主义构思。让人想起了梵高和高更(两位没学过美术专业，却名气很大)：基调的原始，情感的强烈，意像的鲜明，笔触的随意，等等。真正的艺术是不论门派的，因为它只是具有自由创造本质的生命，不在于反映而在于表现，其主观更浪漫。

　　印记——心灵家园的回归

　　艺术创作，归根到底取决于心灵对生存意义的领悟，是乡土田园的回归，还是心灵家园的回归。王宽没有重复自我，更没有重复他人。从生命哲学与现象学角度看，画家的艺术世界与生命形态具有同构性，生命就是艺术家取之不尽用之不竭的艺术本源。生命的延续及生存过程，为艺术家提供了灵感，构筑着一个永恒的精神家园。

　　王宽的悠悠《故乡》情，把我带回了儿时的记忆，带回了故乡的家园，画面中用来轧碎粮食的石碾子、蜿蜒崎岖的小路、大小不同的树木，还有用来喂牲口的大草垛和新盖的房子，都处在静寂神秘之中。和谐的色调，成了金黄景致，这种将物象的自然状态在一定程度上融入抽象构成，与绘画技法有机结合，使画面有了自然景观的感受，这才是心中最自然、最美妙的乐园。多想回到家乡沂蒙山，悄然地看一看，多想成为画中的人影儿，去尽情地享受大自然的美妙画境。

　　王宽把生活印记融进心中，用哲理思索，用激情描绘，才创作出了这般感化人的作品。他创作的田园风光所透出的静美气息，骨子里释放出的还是中国文化传承下的视域之美。这样的静美气息，在唐诗宋词里可以读到，在他的画里可以品味到。

　　唯美——人生艺术的享受

　　美，无处不在。王宽的作品给了更深层次的理解，油画《香溢》让人有了更多的想象空间，在视觉上得到美好享受的同时，嗅觉上也享受到了香气四射的味道。生活是艺术创作的源泉，只有热爱生活的人，才能发现美，才会创作出如此的力作。插在瓶里的花儿、水杯和散落的水果，组成了一幅格调典雅的静物作品。从王宽的性格、气质上追寻这种审美格调的源头，已超越了印象派画家对自然物象和形色的认知。他充满激情的笔触把花和瓶儿的光色、形体完美结合，主体统一的色调强化了宁静气息。在画面表达形式和个人审美意识上，形成了一种现代语言的美感，这种语言是他在传统油画技法与审美特征中探索而来的。细细品味，画面中仍保留着景物那种自然的直观感受。在王宽眼中，单纯的花、瓶和水果如同缤纷的宇宙，或深邃宏富、或宁静淡泊、或将其不同表现形体用光色构成对比。以鲜明的暖色调构成热烈奔放，以青冷色调构成宁静优雅，从而获取了这一幅具有音乐之感的新“生命”。

　　激情——坚忍不拔的力量

　　面对自然物象，王宽认真思考着心中的景象和画面最后的视觉效果。他以写实体系为参照、特殊手法为途径、抽象剥离因素为形式，从中不断寻找一条属于自己个性化语言的道路。将所看到的自然景象中的大海、帆船等，以个人的认知理解进行探索表达，创作出了极具个人风格的作品。

　　读罢王宽的《征程》，给人留下思索、让人充满激情、使人勇于担当。画面中的一叶叶小船，在波澜壮阔的海洋里，像一尊尊热血“男儿”，战风斗浪、挑战极限。船儿在水波的荡漾下，造型变幻不定，充溢着流动的光影效果，将断断续续的水纹进行简化分解与重组，以一贯的抽象几何形体因素进行构建，并有意识地穿插一些波痕，使画面在图式上具有了现代气息。从粗犷洒脱的笔触中，仿佛看到了王宽拿起坚忍不拔的画笔，“搅动”船儿乘风破浪，向着绘画艺术的彼岸勇往直前。

　　王宽的作品既讲究造型，又强调飞动有力的笔触，那些刀笔交叠、薄刷厚堆，在画面中表现得淋漓尽致。当然，他并非简单地拿着画具、颜料作画，而是通过多种手法，让表现力得以别致地展现。他对色彩处理既有东方主观观念式的色彩意味，又有着现代色彩学的若干讲究，这样才突出主观使作品有着诗一般的意境。

　　――王玉 (中国军工报美术主编)2014