中国山水画艺术内涵非常丰富，表面呈现的是青山绿水，诗情画意，其实表现的是画家的一种思想，一种个性，一种追求，更是一种向往，然而真正的源头是华夏的哲学。
        传统的山水画，以营造一种环境为基底，寄托画家的一种情怀。虽然表现的手法有很多种，但基本上都没有逃出其表征框架。
        我所追求的，有别于这千年的古道。启动心灵的律动，寻找稍纵即逝的某种恍惚中的一种精神状态。这种状态非常脆弱，就像梦境幻觉，光怪流离，好似特别的优美和魔幻。然而，当神清思静时，却一眼茫然，所有东西瞬间变成了浮云，时隐时现，全然飘去。顿时眼前一片空白，什么也想不起来。
        有一种“场”，很有意思，可以利用大家的能量，回归某种梦幻信息，使自己的追求，徜徉在笔墨挥洒之中。将心中储存的山水意象，随同情绪的起伏而溶于表现之间，故可以出意料之外的杰作。
        我在创作山水时，经常借用某种“场”的效应，诱发自己的梦想，达至自由自在。这种“场”效应，听起来很玄，其实每个人、特别是画家都会有意无意的运用它。“场”，其实是气功中的一种功法。巧妙的借用一定的空间，用自己的意念引导各种能量集于一体。如果用的得当，它就会出现一种意想不到的效果。
        这次我在东林寺创作大型山水画，就是运用了这种方法。
        创作伊始，请多位朋友，自由放松，用各自不同的方法，随意表现自己的心理符号。将情感合着笔墨跳动，坦诚表现，似宣泄一般，点厾挥洒。在无意的涂抹中，各种有趣的符号，在相互间跳跃，它们的生命伴随着节奏，在一个有限的空间中悠然地活了起来，跃然于纸上。
        一种特有的“场”，涌现在我的眼前，激荡我的心情，好像突然看到了山水的起伏和欢畅，似一曲交响乐瞬间变成了静态的画面。
        接着我开始拿起墨盂、水瓢，依着的心绪的节律，进行疯狂的泼墨。时而，将墨猛力地盖住了跳动的符号；时而又用清水，似高山流水，破开了沉重的墨团。随着水和墨的互相交融，顷刻间，奇迹发生了，所有的人都看的目瞪口呆。虽然还看不清什么东西，但是局部的细节表现出来的特有的一种魅力吸引着所有的人，符号好像突然隐约的跳出了，整个墨团好像一下子抽动了起来，产生了流动的肌理。这时候的水韵好像推动所有的符号在游动着、奔腾着、跳跃着……
        其实每个人的能量在这过程中都出现奇妙的作用，我利用了这种“场”效应，呼风唤雨，指点江山，经过我的巧妙组合，初现山水之气。
        当然，这需要个人的功利和把控全局的能力。
        俗话说“大胆落笔，细心收笔”，经过我半个月的苦思冥想，笔歌墨舞。一幅两个丈二匹大小的大山水画“梦启东林”终于成功，所有的辛苦都在这成功中化解了……