山水画艺术创作进入到高境界的时候，塑造的山山水水，不是简单地追求画面的漂亮，而是心灵深处的表现，是一种心像的外现状态，说得透彻点，山水画是主体情绪的载体，山水画面中的动势、节奏、形态和组合，疏密、浓淡、笔墨和色彩都烙印着情感的因素。极具深刻的内涵，强力生命的气息。
        我喜欢从“图式”、“灵感”、“个性”、“表现”等方面进行思考和研究，探寻心灵深处的真我，借天地之灵气，展现超出人们形象思维之新奇世界。
   1:图式；是山水画首先亮相的内容，它是艺术构图的关键一环，传统留下的优秀经验，丰富多彩，绝妙而经典，这是一笔宝贵的遗产。然而，我们不能就此陶醉其中，应该站在巨人的肩上，继续研究，创造新的方法。
        其实，真正的画面构图是没有专门的定式，关键是要懂得“轻重缓急”、“对应互补”、“理性调节”和“巧妙变化”，进行有意识的处理。这样就可以创造出无限的符合主体思想感情的画面效果来。
   2:灵感；这是个神秘而绝妙的东西，运用的好，可以事半功倍，似圣人诱导一般，富有仙意。灵感人人有之，如何导出各人各异。我喜欢用无意识的符号，进行有意识的诱导，在真实与幻觉间游走，灵感就会时不时地附在创作的过程之中，美妙绝伦。
   3:个性；每个人都有自己的个性，如果能将这种个性转换成笔墨符号，淋漓尽致地呈现在画面之中，画就形成个人的风格样式。不过，个性不可过分的张扬，要在含蓄中隐约呈现。
        这是一种隐形的文化修养，它可以是裸露得淋漓尽致，也可以是手抱琵琶半遮面，半露半藏，关键是把控和拿捏。通过画面，完整呈现主体的个性，喜怒哀乐，含于其中。所以画面中的个性反应是非常复杂的。
   4:表现；中国画的笔墨是展现心灵的符号，这种符号，如果没有主体的心灵照应，没有特有的表现成分，就失去了真正中国画的精髓。        这种表现大体分为二种，有小家碧玉式的表现，凄凄、惨惨、戚戚，似小夜曲式的优美、高雅。也有大气磅礴的表现，哼哼、哈哈、嘿嘿。似交响乐般的，宏大、雄伟。
        齐白石说的一句名言“似与不似之间”很有道理，山水画在艺术表现过程中，切不可被真实的优美，化解了笔墨的表现。也不可被笔墨的神奇而忘记了真实山水的形象。
        中国画的艺术形式！我把它浓缩成二个字“笔、墨”。传统的遗风，大部分重在“笔”上。通过历代的名家高手研究和拓展，可以说已经达到了登峰造极的阶段。然而却大大的疏忽了“墨”的表现方法，因此弱化了“韵味”二字。
        我的山水画艺术表现，着重在这个“墨”上，将“墨”之雅韵推之极致，尽可能的追求“晶莹剔透”效果，巧妙运用自然肌理，真正展现水墨之魅力。
                                                      武千嶂随笔