中国的水墨画历史悠久，传承深远。
历朝历代的各路大家，施展各自独特的流派之长，给我们留下了一幅幅可圈可点、令人赞叹不已的作品。
故而，中国的水墨山水自成一格，为世界所瞩目。
自唐、宋、元、明、清、民国直至现当代，中国的水墨大家们沉积深厚，很难逾越。他们苦心钻研尖尖的毛笔，形成了以线条为核心的点、锋、勾、描、皴、染、擦、泼等等的一系列画法，其笔意、骨架、韵致、情趣跃然纸上，把大自然呈现在我们面前的山山水水、千姿百态，浓妆淡抹总相宜地表现出来，形似自然，又超越自然，成为千古流芳的作品。
武千嶂先生的这本画册，响亮地表示出一个创新的概念：没骨水墨山水。
所谓没骨水墨山水，是对传统中国水墨画的推陈出新。
是一个大胆的探索之举。他喜欢随水墨流淌之痕，有意无意地诱发着内心情感，放任笔墨的纵横恣肆，清逸横生。尽可能渗透浑朴酣畅、明朗秀健的主体风神。他玩味章法结构，尽变化之能事，在貌似不完整中求完整。
武千嶂先生为何要在艺术上作这一探索和追索呢？
为的是走出传统、破格自立，形成没骨水墨山水的新路。
武千嶂先生是学油画出身，在他研习水墨画的过程中，他发现水墨画的泼墨块面与油画的大面积色块的表现形式，有很多相通之处。而油画中，以线条为主的表现手法很少见。相反，在中国传统绘画里，历朝历代的画家拼命研究笔，由笔引发的线条内涵已达到了登峰造极的地步，诸如近代之黄宾虹、齐白石等大家，已将“笔之线”推到了后人难以企及的极致。然而对“墨”所呈现出来的块面形成的巨大视觉冲击力的研究就少多了，虽然有“墨分五色”之说，但终究不曾很好的发展。
张大千晚年目力欠佳，运用大色块泼墨的技法给了武千嶂启示。他一反中国传统水墨画自唐代以来画风越来越复杂、技法是越来越细腻的传统，创造性地推出了“没骨水墨画”，以他最大的能力，挖掘出“墨”中的内涵，展现“墨”中所隐含的特有的神韵，以期能为他所钟情的中国水墨画中“笔”与“墨”相得益彰的发展，做出其独特的贡献。真正达到“非烟非雾一林碧，似雨似晴三径凉”之意境。
我的人生经历中，有二十一年之久生活在贵州高原的大山之中。现在的年年盛夏，我仍会去住上一段日子。多雨多雾的贵州山乡，云去雾来之际，山水之景变得如梦似幻，尤其是久雨初晴的清晨，那层层叠叠的山峦峰林，在缭绕不绝的雾岚推拥簇绕之下，呈现出来的浪涌峰浮之境，我总是叹为仙境。
武千嶂先生的没骨山水水墨，能为陈佩秋先生亲题得到首肯，我想或许也是有此感吧。