我们看见的、能品读的笔墨意境都是岁月的晕染。写意，它快意于浑然的笔触里，沉淀于时间的思维中，与俏丽、精致相比另有一番韵味。

          树轩先生的画，刚中见柔，蕴籍深沉。雄放处直抒胸臆，细微处不让毫发。初观如茶，茗有禅意，品咂之中，更觉其甘。

        看画不是画，看的是心境，好的作品能给人这种带入的时空感，仿佛穿越其中，游历百态，让人在沉静之中看山风轻摇、听草木低吟、雀飞蝶舞……

画里有心境，那是岁月之下的惊鸿一隅。画中的意境悠远，文字难以企及的，画者心有所及，而这正是画的元神之所。我知道他画的那些树木、那空鸣的鸟雀，都是他走过的岁月，品读的思想。画中的四季，不只是一方的风景，它是画者心境里的小千世界；画中的禽鸟鸣虫，不只是一种姿态，它是画者直抒胸怀的吐纳。

禅为心源，画为心迹。禅者未必有画，而画者必依乎禅，这既是中国画的精髓所在，也是传统文化和艺术的活水源头。作为禅者的他寂而常照，照而常寂，象外有象，味外有旨；作为画者的他傲骨不催，劳耕不辍，疏朗大气，笔底惊雷。

中国画向来有它内在的脉络，在看似随意之中蕴含着一股气，融会贯通，一气呵成。

        中国画所以为国粹,因它担当了几千年的华夏文明，传承了中华民族之文化精髓。写意画与书法中之草书、行草书一样，传情达意直通心灵。树轩先生是性情中人， 于枯湿浓淡的笔墨中，可窥见不羁的写意精神。纵观他的绘画艺术，融传统笔墨与现代意识于一体，笔墨酣畅，敷色诡异，意境玄妙，情趣盎然。先生的写意，见笔、见墨、见传承。他的花鸟画，笔法流畅，章法合理，水墨淋漓，六法兼备。在当今画坛，坚持传统笔墨、崇尚古法今用者，少之又少，稀若晨星。 树轩先生专攻大写意花鸟，擅紫藤、丝瓜、荷花。他在大写意花鸟的创作中，实现了传统笔墨意境向现代笔墨构成的转化。造型更简洁神妙、笔墨更洗练豪放的大写意比生动潇洒的小写意更难，他重视写意的笔墨语言，不仅善于用笔，善于用墨，更善于用水，每根线条，有提按顿挫之律动，牵动作者心律；每处墨韵，富枯湿浓淡之变化，释放画家情操；由内而外是观自我、观世界的一种大成，从而才能汇聚于这笔端的大千世界。泱泱千年的齐笔墨韵，采撷孙武湖的一澜秋水，研磨进翠竹的一筱气节，铺开这恒古的土地为毡，用心境作画。

        广饶这千年墨韵的水土养育了血骨里的灵气，更使他在天赋、学养与修炼之中，寻找到源源不断的创作灵感，从而把大写意花鸟画推向了一个新的境地，并以此为担当，传承笔墨，传递中国墨韵的精神。