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    不一样的角度


         

           浪漫主义、印象派、后印象主义.....,艺术史一页一页地往前翻着,好像所有的作品都会随时间的流逝而变得过时,我们以为把毕加索放进立体主义的框架里就可以理解他的作品,就可以把他和其他艺术家一样当做历史书上的一页纸轻松而自然地翻过去。可当看到他们的作品时才发现这是个天大的误会:艺术史就是一本书,不是艺术作品。它无法成为美妙的图画、雕塑、建筑......在史书里我们感受不到艺术作品真正的伟大,也领悟不到品读作品的整个过程所触发的美感。有些杰作,已经超越了流派和时间的束缚,无视着时间的变迁。

            我想分析几件作品来分享笔者对一些作品的理解。

    桌面上的一个瓶子。我们该如何用语言去描述它呢。我们可以将瓶子作为主体物来精心刻画,然后再去刻画桌面。眼睛和思考的重点是瓶子,桌面成了衬托主题物的背景。这样我们就可以将画面分成几小部分逐渐刻画出一个整体。我们总在找一个主题,一个题材,打球,洗衣服,做饭等等,总要表达点什么通过这个主题

    左一:毕加索作品  

    右上、右中:莫兰迪作品  右下:塞尚作品


    还可以有另一种描述方式。和上面一样表面上莫兰迪和塞尚描绘的也是瓶子和桌面。但这是另一种阐述整体的方式:桌面和瓶子是一个整体,只有一起比较二者的关系才能理解这个整体,它成为了语言在说着。——不是瓶子和桌面,而是盘子和桌面的关系。就像毕加索的这幅画,几个几何形状放在一起的美才是这幅画的主题。这段话也是我对毕加索作品的微不足道见解——关系美。

    毕加索是最天才的艺术家之一,他的作品总计近37000件,包括:油画1885幅,素描7089幅,版画20000幅,平版画6121幅。他是二十世纪最伟大的画家之一。对于作品,毕加索说:“我的每一幅画中都装有我的血,这就是我的画的含义。”

    图片

    右:塞尚作品

    左上:毕加索作品

    左下:劳特累克作品


    上面的三张图像有个有趣的特点,左上的毕加索作品中,眉弓和鼻子形成一个形状,这个形将面部切割成几个区域形。这个形和整个脸部的外轮廓形形成了一个有趣的结构。这个结构与其他几个形状密不可分。也就是说,每一个形都不是孤立的。这种相互成立的形其实很像建筑——互为支撑或者相契合。右下劳特累克的作品,用头发将整体的外形切为两个不同的形。这很像屋顶和墙壁的关系。这两个形和外轮廓放在一起产生了趣味和感觉——结构。这和解剖是完全不同的理解方式。

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