中国山水画分三个境界，第一个是彩墨 ，是由墨和色完成对山水的表现，相对来说简单。第二个是水墨，利用水和墨的相互交融表现自然山水，有些难度。第三个是焦墨山水，焦墨山水创作难度极大，笔墨要求难度非常高。因为没有水这个精灵的参与，墨只剩下了一个色调，缺少了水晕墨章的淋漓变化，只能在笔法上求得墨彩的干湿浓淡， 减少了用水，行笔就滞涩，易于刻板，难于气韵流动，但却为发挥用笔提出了更高的要求，难度是最大的。宋庆辉一直是画重彩山水的，近年来风格突变，画起了焦墨山水，选择了画中最难表现的。是对传统艺术的高度挑战。

　　在古代，众所周知的焦墨山水名家，是新安派的程邃，但他那干裂秋风的焦墨，画的是地老天荒的遗民感情。而且在“笔中用墨”，受到一定局限。宋庆辉的焦墨山水，意境化枯寂为苍茫，境界更深，笔墨形态也愈加丰富。他的丘壑位置都经过了内心感情的熔铸，删拨大要，留其精粹，气脉贯穿，情韵流动。

　　宋庆辉的焦墨山水，多画高山大壑，跌宕起伏，山奔云走，浩渺苍茫，时而也有梯田的旋律，雁阵的节拍。他画的不是眼前的风光，而是雄奇而苍茫的胸中丘壑，是一腔浩瀚蓬勃的阳刚之气。从意境境界而言，他摒弃古人幽寂枯老、萧条淡泊的情致，代之以万象森罗中的浩然正气，是一种无言的大美。从画法而论，他以极尽变化的焦墨，以笔法为主导，在笔法中实现墨法，既有大笔勾勒的恣纵畅达，又有小笔皴斫的精到细微，还有焦墨渴染干擦的浑茫与含蓄，充分发挥了黑与白的华章，大笔触与小笔触交织韵味，笔法线条与凹凸块面的对比，这一切又都化入一气呵成的笔势中。

　　经过多年的实践与思考，宋庆辉终于在焦墨山水中“享仁智之乐，舒笔墨豪情，为山川立传，让秀水流香”，把焦墨山水在建造精神家园中推向了更高的境地。