当代艺术经纪人都知道不能对新的挑战视而不见。如果他们打算在一个永远充满竞争的环境里生存下去，就必须学会适应。爱德华·温克尔曼的新书《销售当代艺术：如何适应不断变化的市场》中，就对画廊的运营给出了不少建议，在温克尔曼为《艺术新闻》撰写的文章中，呈现了传统当代艺术画廊现今面临的三大问题：大型画廊对著名艺术家的争夺，网络和社交媒体的兴起，及艺博会爆炸式增长为画廊经营带来的挑战。

2015年，画廊主、策展人、活动影像艺博会（Moving Image art fair）创始人、博客作家爱德华·温克尔曼（Edward Winkleman）出版了他的新书《销售当代艺术：如何适应不断变化的市场》（Selling Contemporary Art： How to Navigate the Evolving Market），其中部分章节由纽约艺术专业律师M·富兰克林·博伊德（M。 Franklin Boyd）帮助完成。在以下这篇文章中，该书作者温克尔曼介绍了当代艺术画廊目前所面临的三大挑战。

我研究了传统的当代艺术画廊模式所面临的新危机和新竞争者，并把其中三项罗列如下：大型画廊（mega-galleries）的兴起、在线销售渠道和社交媒体的成熟、艺术博览会的激增。这些新出现的挑战意味着画廊不能再假设传统的模式还占据主导地位。相反，画廊必须仔细思考是什么造成了它们与其竞争者之间的差别，并让现有的客户和潜在客户（包括收藏家和画廊想要代理的艺术家）认识到这些。甚至可以修改它们与艺术家之间的合约，以应对危机。

传统的当代艺术画廊对其观念（即画廊区别于其他竞争模式的各种能力）的注重被很好地延续了下来，以致于几乎无法使其他模式成为当代艺术家所选用的媒介。但是无论画廊是否把新兴的竞争对手看在眼内，这种几近无可取代的地位也要走到尽头了。传统画廊主在一级艺术市场有其特有的优势，其中一些在今天仍然存在，如可以安排常规的个展等。但这个情况也在改变。其他中介，如大型画廊，线上销售渠道、社交媒介和艺博会等都逐渐赢得藏家们的信任。可以认为，这些渠道比传统画廊更为灵活，因此能更好地适应艺术家需求的变化和藏家购买艺术品的方式。但让我们说得更具体点，这些新的中介为画廊带来的威胁都有哪些？传统画廊又该如何应对？