格物致知    笔精墨妙——当代中国画家张耀明

张耀明，中国美术家协会会员，北京凤凰岭书院龙瑞工作室画家、助教，北京香山画院常务副院长，山东画院高级画师，央视书画频道特邀艺术顾问，齐鲁山水画研究院副院长，张择端书画研究院院长，国家专业技术拔尖人才。擅山水人物，写实写意俱佳。好游名山大川。师法宋元诸家，画风疏秀明洁，用笔纵肆，墨法淋漓，格法多变。作品苍浑朴茂，意境幽深。善书法，能诗。曾获第七届中国体育美展金奖，第三届、第八届泰山文艺奖银奖、铜奖，入选第十二届全国美展，2000、2001、2008、2013年全国中国画作品展，第十六届世界美术大会美术特展，全国城市山水画展暨第五届深圳国际水墨画双年展等数十次全国美展。

张耀明是全国知名的山水画家和人物画家。正所谓画如其人，处事平淡的张耀明对待绘画艺术也是极度虔诚和投入。袁运生先生曾称赞其作品“于淡彩中见神韵”。他的每幅作品都融入大量心血，力求完美，精品不断，这亦是他多次入选全国美展获大奖，并被企业集团和收藏家们争相青睐的重要原因。
      张耀明1959年生于诸城，这是个名人辈出的地方。张耀明自幼酷爱绘画，作为北宋画家张择端的后裔张耀明更多的继承了先辈的绘画艺术血脉。早年毕业于山东轻工美术学校，得益诸多名家指点，后在北京深造。
张耀明绘画涉猎广泛，酷爱山水，性情中有一种难得的自信，视画画为最重要的事情。中国自古讲究天人合一的哲学观，的确，山水可居、可游，更能体现画家的真性情，展现画家的文思修养。
      张耀明的山水画有着深厚的传统根基。在继承传统艺术风格的过程中兼收并蓄，集宋元明清之大成。综观他的作品，有沈周、吴镇、王蒙的茂密深邃；也有赵孟頫、文征明的沉稳雍容；更有髡残、八大的放意。尤为可贵的是，张耀明食古能化。他的山水画取法传统，却又不同于一家一派，有着鲜明的自家风貌。
张耀明创作非常讲究状态和感觉，他作画时气定神闲，从从容容，犹如良将排兵布阵。他下笔前并非成竹在胸，而是任由情绪的驱使，放笔直取，以率意的笔线勾勒点染，铺排出大的格局框架。而后，根据胸中意想笔笔生发，一遍遍、一层层不厌其烦地积墨、积色，使画面逐渐厚重沉着起来。那些看似随意的点线，最终都被他统率到了整体的形象结构之中，形成了颇具韵律感、节奏感的笔墨符号，呈现出充满内蕴的动感。而这种动感绝无躁动和张扬，却分明透出宇宙洪荒般的山野气象，激荡人心，让人陶醉。
“画由心而发”是张耀明山水画所具有的最重要创作理念和审美特质。张耀明画画注重对客观物象的认知和理解，并将画家的主观认识与大自然客观形象融会贯通其中。因此，张耀明的山水画注重心灵意象的抒写，但绝没有脱离对客观自然山水的认识和感受，也没有做传统笔墨程式的简单组合。他不断从大自然中获取新的审美感受，使自己的艺术创作永葆生命活力。他走出画室，去南北大山写生，直接体验自然给予的启迪。  在大自然中体察造化之妙，探寻真山真水的内在精神。在走入自然的过程中，张耀明的确升华出了更多的艺术感悟，画面更加沉郁厚重，表现形式上却更加自由洒脱，逐渐形成了更具自己时代特征的笔墨程式。笔法凝重，墨色浑雄，逸趣天成，自然而合乎规矩法度，令人耳目一新。
中国画最注重自我教育。自我教育是终身的，齐白石刻过一方章“一息尚存要读书”。黄宾虹也是活到老，做学问到老，一辈子就是读书、思考、写文章。中国画家仅有才华是不够的，还要重道心，就是修为。道心的恒久，才是创造高境界笔力的基础。修为的多高决定了艺术家的境界。黄宾虹说得透:“画中内美而非常人所能见  ”，“  画重内美，不务外观”。
这些年来，张耀明不断地从古人那里吸收营养，并坚持到大自然中体会山川树木绕溪流的真趣，感知古意。即学习和传承古人，也敢于突破古人成法，而取材直接来自自然，贴近生活，故作品自具风裁，个性鲜明，表现出生机勃勃，充满活力的不平之气。
张耀明正值创作盛年，不断实践着一次次的转换与跃升，内外兼修，藏风聚气，厚积薄发。相信在绘画艺术的道路上，他会走得更加扎实沉稳，步步登高。