微 · 访谈

188艺术仓库 · Fay对话书画家李剑斋

1.188艺术仓库：华夏文明源远流长，篆刻艺术作为中国传统文化中的一颗璀璨的明珠，是中国书画艺术发展史上不可或缺的“伴侣”，堪称中国艺林的一株“灵草”，那么您是怎样看待篆刻作品等在当代艺术氛围中的位置？

李剑斋：说起中国篆刻，应该从商代晚期出现的铭铸有文字的铜玺论始，印章作为个人凭证和官署、官吏执政权力象征，已在春秋战国盛行，历代沿用，官玺、私玺并存。先秦古玺古朴瑰异，秦印意趣率真，汉印端严宽博，六朝自由奇恣，唐宋整肃绵密，宋元私印清新多样，明清文人印兴起，别开生面，抒情达意，趣味横生，各家异彩纷呈，浙派简淡质朴，皖派雅妍圆健，各地结社成风，同道聚首，群雄汇集，其中西泠冠名百年，声震艺坛，真正开创了篆刻独树艺林的格局，特别是宋以后特别是明清民国文人画的兴起，将诗书画印汇于一纸，篆刻艺术不再是信物和权力的应用，而成为中国书画不可分割的整体构成。明清以来大家大师熟不深谙刀笔融会、金石况味，近代吴昌硕、黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石、来楚生等书画大师大家把篆刻艺术的研究和创作推向一个历史巅峰。一言蔽之，中国篆刻独树艺林，当代从事这门传统艺术创作和研究的艺术家，迫在眉睫的是如何在传承汲取传统艺术营养基础上再融会创新。

2.188艺术仓库：诗、书、画、印是为中国书画的“四绝”，您是怎样看待这“四绝”之间的关系的呢？

李剑斋：诗书画印是中国传统文化的精髓，自《诗经》发端，中国诗歌文化三千年多年，源远流长，应该是中国文脉一条主线。诗言志，诗抒情，诗明理，诗叙事，诗状物。文人画兴起，诗题成了画境的诠释，诗意是中国画的灵魂。中国画是画修养修为，修养在传统文化的传承和弘扬，诗文是中华文化的血脉。明清以来可谓中国诗书画印艺术复兴，青藤白阳，清四僧，扬州八怪，海上名家，昌硕白石，台湾三大家，历代大师大家都是诗歌好手，诗題画间，意境深远，也充分体现出中国画哲学精神。书法是中国画写意基础，无论工笔写意，中国画都是依赖毛笔写出来的，书法线条体现在画中，就是清以来指画大家，也都是在通会笔墨基础上才直接以指掌来表现画中的线条块面。擅书者未必画，通画者必精书，看到画中题字就能判决一个画家的内功，这也是评判大师的标准，就说近现代画坛巨匠，吴昌硕，齐白石，黄宾虹，潘天寿，傅抱石，石鲁，黄胄等，哪个不是书法大家，而且他们的画都深刻见出他们独特的书法笔意。可见，诗为画魂，书为画骨，画见诗境和书功，姓名印一是是画家信证，闲章更是画家的志趣表达。印在画中不仅是点缀，更是一种平衡和协调，更加增添诗书画的完美统一，四者融合方为四绝，四者独立成艺，各持渊源，血脉相通，都是中华传统文化的重要基因。

3.188艺术仓库：谈谈您的艺术创作之路。

李剑斋：这个问题我想借十年前我写的《游艺自叙歌》来供大家了解我不惑之前学书、写诗、画画、游历的一些经历，其中见出我的一些价值观点和人生态度。定居南京后这段时间师从如琢，饱览历代大师真迹，闭关修身，苦心修艺，又有更多游历和诗文写作，比以前更深刻理解传统文化和诗书画印艺术，笔墨归真，大量作品都在检验整理中。志于道，据于德，依于仁，游于艺，处其厚。附上昔日《游艺自叙歌》剑斋游艺自叙歌：

幼随父母龙山边，蒙学描红油灯前。

课间涂鸦童心展，家贫应试辍四年。

生逢书缘中师范，背临法帖归柳颜。

老牛一面山棚下，转益多师修宜全。

楷仪宝子中岳庙，篆钟公鼎石鼓篇。

纸上画痕纵水态，石面笔意舞刀尖。

感时疾书新生计，澄怀养晦旧诗缘。

新婚两地浑无事，快走讲台画桌间。

城东虽非桃源地，诗似放翁五柳兼。

心随南山野菊路，影映池塘墟里烟。

温古察今放歌咏，刀耕笔种乐砚田。

漏船经滩初改道，小家萍聚旱桥边。

公余题诗铸风骨，酒兴挥毫惊俗眼。

笔墨宽放开境界，点画精微容大千。

过海凌空访古道，壮思和雨洒江天。

秦陵巍峨帝王殒，嵩山峻极庙碑掩。

长城尸垒今犹立，故宫人非戏重演。

草堂空余楼林里，三峡穿越识途险。

人情炼达三味屋，放翁一曲怅沈园。

济世鉴湖一侠女，秋风秋雨三尺剑。

最怜青藤啸风处，飞花泪墨一片片。

谁慰坡公椰风暖，同生太白孤云闲。

简笔写心师八大，长梦石溪倚松眠。

扬州画怪因愤俗，老缶艺高学养健。

书外功夫经世足，画里诗境着意圆。

默坐静思文先熟，快刀走石风神见。

冷眼虚名粪土热，行道呐喊抛杂念。

忍看庸官成狐鬼，广启苍鹰华盖点。

胸藏海岳剑当出，笔蓄风雷头可悬。

热血已染梅千树，何惧恶风雪地连。

聊藉书名抄新作，闲敷烟雨忆故园。

漫将世象看烂熟，一样风流越百年。

4.188艺术仓库：谈谈对您影响最大的艺术家。

李剑斋：有生之年，对书画艺术言传身教，影响深远的只有两个老师，一个是艺术启蒙老师刘植楠先生，他算乡贤，一生蜗居皖南山城小县，如幽兰似磐石，书画篆刻功力深厚，笔可扛鼎，可惜名没深山。他的为人为艺深刻影响着我。蒙师仙逝，十年彷徨。不惑之后定居南京，有幸认识了崔如琢先生。崔先生，苦禅得意门生，80年代初就游学美国，刻苦自立，成就世界华人圈，精鉴藏，笔墨深于传统，纯正出新，指墨冠今，山水，荷花神融笔畅，气势恢宏。令我折服，追随不舍。先生谈艺录，通读回味，其包罗万象，植根传统哲学、书画创作、为人处世、师承自立、艺术鉴藏、书画市场等等。先生古稀之年，还笔耕不缀，志在千里，我辈楷模。师师行，更要师师心。尊师教导，弘扬艺道。在诗书画印，我更多的是师法古圣近贤，诗经楚辞，魏晋风骨，唐风宋韵，明清风流，特别是民国精神，都是我诗骨艺根。书法钟鼎铭文，笔底自然篆籒气胜。画承写意笔法，师法青藤恣肆，八大简逸，石溪高古，老缶率真，宾虹苍浑华滋、墨境深邃，苦禅墨韵，天寿雄强，石鲁犀利刻骨、淋漓痛快，可染稳健---印取秦汉，兼吴昌硕齐白石刀法，重在以刀写意。

有师承方可创新，这些年一直浸淫其间，不断学习传统，深入传统，才能弘扬传统，在汲取传统营养中成长成熟发扬光大。

5.188艺术仓库：如今的艺术品市场，扬画抑字的现象很明显，您是怎样看待的呢？您认为书法家在这样的艺术氛围中应该怎样去突破自己，坚持自己的艺术观念呢？

李剑斋：这个问题要放在大环境中说，艺术市场是由艺术家、画商和收藏家组成的，艺术品和钱物的交换离不开这些人群。而我们当代的艺术教育和国民教育是存在根本问题的，传统文化教育和艺术教育的思想是浑浊的模糊的，甚至骨架是错位的。执耳艺术权威和院校艺术机构的很多都是进入一个权力机器和艺术大染缸把这些人都变的面目全非，这些伪艺术甚至伪人格的大环境能造就怎样的艺术环境和赖以生存的艺术市场？特别是有着自己民族一脉相承的书画艺术。为何大家都呼吁，当代没有大师，大师植根时代和土壤是什么？这些都有待我们思考？因为认识错位，学习错位，可以说我们现在的艺术教育培养的大众不懂，艺术真品和艺术垃圾混杂难辨，与其相对应的艺术市场也是混乱的。拍卖会能举牌子的有几个真正懂艺术？评判艺术品的专家几个不是受雇于人，卖资格卖人格？就是懂些艺术鉴赏，游弋于艺术市场的画商，也只能为了生存，投买家所好，为扭曲的艺术市场拉皮条。无论书与画，真正的艺术家和理解艺术并为健康的艺术市场持守正义的藏家，他们不会为大众所动，独立苍茫，真正的艺术品和艺术家总会被历史认可，影响后世。西方的梵高是，中国书画的啸傲者更是，明之徐渭，历代野老高僧灿若群星。我想，常人眼里，好字不如烂画，那是因为画具象，虽似与不似，也很容易被俗众欣赏，书法不易，抽象，精书者毕竟少数，笔间深奥几人知？书画市场不能一概而论。艺术价值也不能以市场论。论艺在真正的艺术家和评论家，真者不在名位，而在真知灼见。书画论价，话语权在钱的持有人，开价钱多钱少不能代表艺术价值取向。无论书与画，只要合乎真正艺术规律和标准，就要持经达变，不要在意市场怎样，艺术家就是弘扬民族艺术，市场任随商人们和附庸风雅、敛财贪腐者去盘算吧。艺术品在完美的表达作者的思想情感，收藏者在阅书读画中陶冶性灵，纯净灵魂。