——我读王海鹰先生

    我不认为王海鹰的书、画是一味的带着激情走来的；但是，他的画是带着性情而来，甜性、苦性、晕性、灵性等总之是性情吧！他把书法和绘画用一种性情来展现无疑让今人感到既是“熟悉”实则有“陌生”之感。

    舞过半生的文墨之后，目染了上乘大家归来：难得有人讲翰墨、丹青与人生有如此深刻的体会，因为王海鹰说——“画画大都是在由繁到简，我的画也在逐渐的简，其实人生也在不断的‘简’”！在唐人朱景玄的《唐朝名画录》序言中语：“挥纤豪之笔，则万类由心；展方寸之能而千里在掌。至于移神定质，轻墨落素，有像因之以立，无行因之二生。”我认为唐人谈的是一画一性情，纵然从某些字面上讲：性情包揽有激情的成分。盖闻真正的画家必须心有主宰，胸储造化，不受世俗的束缚，打破清规戒律，“解衣般礡”，始能有不朽之作。王海鹰在其文《佛经的感受》一文亦有言“书法与武术——所谓手中有剑，心中无剑，心剑合一，悟得：手中有笔，心中无笔，心笔合一”，真乃走自己书画之径，悟吾书画之理，学百家书画之精华，成自身书画之风格也！

    王海鹰的画有一种“行气”和“精神”的蕴藏，只有在静处方可品味得来的。从入笔到落款如同他苦笑的脸，背后流连于一种无我、无他、无你的意境。而像王海鹰这样追求人与自然的意韵和内在价值的作品，也许暂时稍显落寞，但在历史的长河中必将日渐彰显。

 一旦心灵放在纸上，你能不让它绽放？

        “中国绘画从十六世纪起就已经失去了创造力，只会抄袭汉朝和宋朝创立的伟大传统，在反复和临摹间停滞不前”赵无极语，这也是对当今中国画没有自我语境的一种无语之语。绘画中的艺术形象是大于思想的，画中形象所传达的思想情感有画家的本意，也有观赏者依自己的艺术修养和生活经验生发出的联想和想象，即画外之意，也就是俗说的“言外之意”、“弦外之音”，画——内在的精神涵义，意境和趣味全在那里，是画家欲求和最难求的境界，是一般画家很难为之的，而海鹰其书法雄强奇伟，笔势纵逸，笔力劲健峻拔，墨色枯润相间，徜徉肆恣，起伏跌宕，一气呵成。他所作物体形象，营造的环境气氛，所使笔墨色块既有本意之趣，更有引申的深刻含意，重要的是围绕着对笔力、笔意、笔性、笔趣综合全面的理解。其画的线构并非漫无目的地组合排列，它不但承载着对自然形态的重新认识，更重要的是如何塑造出画中造型所组成的图式，山水画是通过饱看卧游式观察自然的方法，使画家情感的注入，经过取舍、分解后重新组合的意向图式中而形成新的载体，这点王海鹰则以书法入画，形成书法、绘画、内心神韵的内在交流和感应。画的审美理念并非依赖对自然形态的逼真刻画，从中要充分体验对“意”和“境”的主观语言模式的表达，应当抒发出自我心灵与自然状物的共鸣。

       好的艺术都是对遮蔽世界的揭示，绘画所绘也是目所不能见之物“神”的内涵，它理应是人与自然交流的精神结晶。静观其作品笔墨之间荡漾着由生命感受而来的内心意象，透出其书法虚静洒脱的笔墨意趣，在墨彩涌动中流露出郁郁生机。在创作上他力求澄怀观道，以纯真之情，体味物象，万趣融其神思，气韵融其笔端，以深刻之哲思，写自然之山川，观天地之大道，研绘画之至理。

       进入绘画和书法中，要看最终带走和带来的是什么。立于王海鹰的画前，其山其水以苍浑之势和静穆之气，拆除了当代都市人的精神困篱，从繁杂焦虑的精神状态回归到宁静清新的自然，而这自然就是当代人内心深处的那块远离尘啸的净土和空灵之源。

 一个画家在自己的创作过程中必须解决绘画当下的性情取向，也就是笔墨和文字背后的另一种语境，面对自然的神奇和博大，汇出其神润和底色，这对于一个画家是孤独的，对于一个品读者是情愿的。

2016-1-28晨修改于北京豆瓜棚书斋。

         陈开平，作家、美术评论家。