破彩而出

——“水墨岩彩”与海岩宿千

中国文化报电子版2014，4,12链接http://epaper.ccdy.cn/html/2014-04/12/content_122372.htm

海岩宿千 《寻梦太行·白雪温情》 纸本水墨岩彩 120×108厘米 2009年

海岩宿千 《翠海云山尽苍茫》

水墨岩彩 138×69厘米 2013年

海岩宿千 《寻梦太行系列·飘落青花》

纸本水墨岩彩 120×108厘米 2008年

破彩而出

——“水墨岩彩”与海岩宿千

□□ 郭延容

上世纪80年代，许多中国艺术家留学日本，并将日本岩彩带回中国，在理论上对其溯源，在表现手法上进行创新。将水墨与岩彩结合，凸显水晕墨章和光彩夺目的双重效果，成为众多艺术家共同选择的道路。但能将水墨与岩彩拼合者无数，而将二者融合者少有，将二者合二为一形成独立画法者仅有，海岩宿千便属于这仅有者之一。

将水墨与岩彩合二为一，是在画面中以水墨的笔法和墨法为基础，糅以矿物颜料、金属颜料以及胶合方式所带来的特殊肌理和光泽，使其墨彩交叠，理随笔走，从而出现有别于重彩、青绿、浅降、泼墨的绘画效果和表现方式，形成为一种有别于其他的画种，姑且称为“水墨岩彩”。

海岩宿千对岩彩的水墨转型

海岩宿千生于长春，长于北京，13岁得画家史国良启蒙。海岩宿千毕业于广州美术学院，原本是一位传统水墨出来的重彩画家，后分别跟随最早留学日本的岩彩画家和日本岩彩画家研习岩彩画，并一度对岩彩画产生浓厚兴趣。日本岩彩画家对颜料的制作及在绘画过程中对材料的感悟，给海岩宿千极大的震撼，这为他后来坚持自磨自配颜料的创作方式奠定了基础。

他来到深圳画院后，海岩宿千的岩彩画风遇到浓厚的现代水墨氛围，水墨与岩彩的关系显得既近又远。基于多年的彩墨画创作经验，他很快意识到重彩是水墨与岩彩之间的桥梁。中国现代重彩和岩彩在材质属性上，一脉相承，而它们的区别主要在材料的运用上。重彩多选择覆盖力弱、易溶于水的材料，作品能充分展示笔墨意趣，描绘细腻、追求薄中见厚的视觉效果、而岩彩则通过对石色颗粒及金属箔等材料的拼、压、磨、刻、洗等手法，呈现多样的肌理和光泽。

《祥云》（2006年）是海岩宿千从重彩画向岩彩过渡的作品。这张作品与他早期的彩墨作品《原野》（1989年）画风相同，以墨为主，施以颜色，经层层叠染，色调凝重、视域宽广。《祥云》取太行之势，采用了范宽《溪山行旅图》高山仰止的造型，同时又以透视关系进行布景，这种中西合璧的构图是岭南画派一贯的风格。此画的不同之处在于赋色，除了运用传统重彩画的颜料外，还用了一种特殊颜料——铁红矿粉。这种矿粉是海岩宿千多次前往太行山，用太行山石磨制出来的。矿粉难溶于水而浮动于画面，有水落石出之感，更增添了山体的魅力。除了使用矿物颜料，海岩宿千也将金属箔融于画面，其画面采用拼贴式构图，这是海岩宿千试图打破传统绘画的章法而做出的尝试。贴箔在画坛并不多见，因为它存在一个致命的弱点，那就是金银箔的边线难融入画面。

海岩宿千开始解决金银箔、岩彩和水墨之间的协调问题，在这个过程中，他发现作品即便使用了水墨和岩彩的材料，却算不得真正意义上的水墨岩彩，充其量是带有岩彩效果的重彩画。海岩宿千在不断地尝试中，越来越清晰地感觉到水墨岩彩除了岩彩的材质美，水墨意境更为重要。水墨意境在技术上表现为笔法和墨法。海岩宿千在《梦语》（2007年）中进行了这方面的探索。

但真正将水墨和岩彩合二为一的作品，是海岩宿千于2008年创作的系列作品《寻梦太行》，这组作品以“梦境”代“意境”，重彩画那种沉重结实的感觉在这里荡然无存，留在画面中的是抽象水墨所带来的空灵之感，那些若隐若现的墨痕与似有似无的山体，被隐藏在浮动且流淌的岩彩之下。

海岩宿千的水墨岩彩

源自《寻梦太行》的启示，海岩宿千给自己的作品一个新的定位，那就是水墨岩彩。水墨岩彩既不依附重彩，又与水墨画大相径庭。

海岩宿千的水墨岩彩从主题上分为太行系列和城市系列。对太行山的关注是从2004年“走进太行山”开始的，2007年起广东省美协主办了“太行风——广东中青年山水画家邀请展”（广州、深圳、汕头巡回展），海岩宿千是应邀的12位代表画家之一。2009年他又应邀参加了“文化部重点艺术工程在河北优秀美术家走进太行”为期6年的创作活动。

《寻梦太行》是海岩宿千水墨岩彩的分水岭，以现代语言表现水墨意韵，其中又以《白雪温情》与《霞光遗韵》为最好。两件作品中，山体虽无实形，但象外之意显露无遗。海岩宿千此后又创作了《太行岁月》，墨法彩法虽出自一格，但由于过多地刻画远山，意境却反倒不及前者。

城市主题与太行主题不同，它是海岩宿千现实生活的一部分。海岩宿千长年居住在广州、深圳两市，又深受深圳画院原生课题——“都市水墨”的熏染，以都市景观植入山水画成为他自觉选择的题材。要在“都市水墨”大兴的形势下，寻求与众不同，对海岩宿千而言并非易事，以传统山水画的格局表现现代都市，是他进行的一种尝试，在《鹏城传说》、《鹏城印象》、《印象香港》、《梦家园·解梦都市》、《家园梦》中可见端倪。以城市元素解读都市人文，又是他寻求的另一种方式，《梦家园·城市光碟》、《都市之网》正是此类作品。

唯有《寻梦太行·家园拼图》对海岩宿千来说是与众不同的。在自然山川与都市人文合一的理念下，借助岩彩所独有的覆盖力和造型特点，与传统水墨的留白方式相结合，将自然景观与都市场景以拼贴的手法融合起来，采用新型的满密构图，为拥挤的都市开辟出通向自我心灵的僻静空间。这张作品无论是从制作手法，还是从作品的寓意，在海岩宿千都市题材的水墨岩彩里都显得超群出众。

最后以郭熙之言，作为对海岩宿千水墨岩彩绘画的期待，“人之学画……至于大人达士，不局于一家，必兼收并览，广议博考，以使我自成一家，然后为得。”

中国文化报电子版2014，4,12链接http://epaper.ccdy.cn/html/2014-04/12/content_122372.htm

海岩宿千中国画【太行寻梦系列 霞光遗韵】　纸本水墨岩彩　120X108CM　2008