我的书法观

2017-09-27 冉崇华 河北省当代书画院

      书法作为一门传统的艺术门类，一直以来，在传承中华文化，传播中华文明方面起到了非常重要的作用。可以说，没有任何一门艺术像书法艺术那样，为大众喜闻乐见。不管在城市还是乡村，不管你是士绅还是农夫，每看到一幅好的书法作品，都会驻足观看，也或品头论足。一旦有机会也会自己提笔研墨来上几笔，岂不快哉！

当然，当下对于书法的认识，观点不一，流派纷呈。或传统派的，或创新派的，或碑学派，或帖学派，对同一幅书法作品的品评，分歧较大，或褒或贬，或赞或斥，难于达到统一认识，究其原因是因为每一个流派都有它的优缺点，相互观赏对方作品，看缺点多，优点少。那么，当代书法应该怎么走下去，作为书者，应该怎样把中华民族这项传统艺术发扬光大? 笔者提出以下观点，仅供大家参考。

一、书法艺术是人民的艺术，大众的艺术。

中国文字的产生是我们中华民族的祖先在长期的社会实践中不断探索、总结、提炼出来的文化精髓，是中华文化得以传承的载体，是中华民族对世界文化的伟大贡献。书法的产生是在文字产生以后，我们的祖先为了展示我们优秀的文字之美，在长期的书写过程中，逐步总结出来的对中国文字的书写方法、理论以及书法审美探索的一系列重要成果。

首先，书法属于人民。书法这种艺术形式，是广大人民群众中喜闻乐见的一种艺术形式。在硬笔出现之前，毛笔是唯一的书写工具，我们的先人们，入学学习、考试乃至入仕的各级考试，都需要运用毛笔进行答题、作文，日常通信也必须使用毛笔书写。尽管我们现在电脑技术如此发达，在人们日常生活中，如青年婚嫁，人们会张贴喜联，老人去世，人们会书写挽联，新春佳节，人们仍然要张贴春联。正是因为各种各样的生活需要，我们的劳动人民才创造了今天的各种各样的书法形式。所以说，书法是广大人民群众为了适应日常生活需要而进行摸索和创造的大众艺术。

其次，书法家是在众多书写人群中脱颖而出的书写精英。我们现在所熟悉和了解的古代书法大家，只是在古代进行书法创造的人群当中的一个极小的一部分，也是较为优秀的那一部分，是从众多书写人群中，多少年来被当世以及后世推崇的那一部分。人民群众创造了书法，而这些书法家，却把书法推到了让人顶礼膜拜的艺术高度。

二、书法艺术要在传承中创新，在创新中传承。

书法艺术之所以能够发展到今天，仍然能够得到一部分人群的喜爱并为之奋斗，是因为书法艺术承载了几千年的中华文化和民族精神，这种文化和精神已经融进了我们炎黄子孙的骨髓和血液。从甲骨文到大篆、小篆，再到隶书、楷书、行书、草书，反映了中华文化的逐步演变过程，也反映了书法艺术从分散到统一，从草创到成熟的过程。

我们当下要学习书法文化，必须要了解书法的发展历程，要从古代名碑名帖中，去吸收最优秀的书法家的优秀书法作品的精华。那么，古代哪位书家的什么作品最优秀？这就仁者见仁，智者见智了，因为每个人的学识不同，审美情趣不同，对古代碑帖的喜好也不一样，但有一个标准是基本统一的，就是你喜欢哪个帖子，你就坚持练下去，时间长了就会有所收获。因为你喜欢那个帖子，就证明你的审美情趣与帖子的创造者有相通之处。事实上，也只有今天的练习者喜欢，才能坚持练下去。如果看到一个帖子，别人都说好，但你就是不喜欢，你看着就烦，怎么能坚持练下去？

坚持临帖，学习古人的书写方法、书法理论，完善自我，这就叫继承传统。但是，是不是我们现在写出来的字，跟古代书家给我们留下的字帖一模一样，就是好作品呢?我看未必。这是因为：其一，书法创作本身就是一个创造过程，每一个书家创造出来的作品应该是这个书家的独创，是与别的书家的创造有区别的。古代之所以出现那么多的书法大家，就因为这些书家所创造的书法作品面貌一新，而不是一味地按照老师创造的书法轨迹一成不变，而是在继承的基础上有所创新，才成就了自己在书坛的历史地位。如书圣王羲之的书法，就是在继承的基础上创新的典范。又如王献之，作为王羲之之子，其书法面貌也与其父有所不同，所以，才给我们今天留下二王的美名，如果他仅仅继承了父亲的书法，到今天就不会有人知道在王羲之之后还有一个王献之。再如一代宗师赵孟頫，应该是学习二王书法的模范，但是他的书法作品在继承二王书法的基础上呈现出了不同的面貌，这就是赵孟頫的创造所致，如果没有创新和创造，怎么能够成就一代大师赵孟頫？

人们常说：字如其人。这四个字就表达了书法的真谛，就是书法作品反映的是书法创作者的学识、品德、修养以及审美情趣，所以，每个人写出来的书法作品，都应有每个人的面貌，不管他学的是哪一门、哪一派，一旦形成书法作品，那就只能代表他自己，是他自己综合素质的真实反映。这就是我所倡导的书法创作要千人千面，而不能千人一面。所以书法是在继承中发展，在发展中继承的一门艺术。没有继承，书法就没有底蕴，没有创新和发展，我们一代又一代的人就只能成为古人书法的抄书匠了。没有创新和发展，我们所说的弘扬中华文化就成为一句空话了。

三、雅俗共赏的书法作品就是好的书法作品

什么样的书法是好书法，四个字概括：雅俗共赏。也就是大多数书写者（书家）都认为不错，老百姓也认为不错的书法，就是好书法。对于书法审美，只有当书家审美与大众审美高度契合的时候，才会出现受到大众欢迎的好的书法作品。如果一个书家自己闭门造车，创作出来的书法作品，大众不予认可，而自认为有多高雅，有多曲高和寡，这都是对书法创造的不负责任的行为。

要想创作出雅俗共赏的书法作品，就要求书家要正确处理雅与俗、美与丑、媚与拙的辩证关系。

雅与俗并不是对立的，在有的条件下是相互转换的。人们常说，大雅及大俗，大俗及大雅。人们的学识不同，修养不同，对一件事物的认识就不同，同样一件书法作品，会有一部分人认为是雅的，而另一部分人认为是俗的。如何品评？笔者认为，一件书法作品，不管你认为雅也好，俗也罢，只要大多数人认为，这件作品是一件好作品，这就足够了。因为艺术之所以成为艺术，就在于她能够吸引大众目光，让人驻足观望，能给人以美的享受。

美与丑，这是时下书法界谈论最多的，也是争议较大的两个概念。一些知名书家创作出了大量的书法作品，老百姓或大多数书写者都看不懂，不管从笔法还是字法、章法似乎离传统很远，于是就有人称这类作品为丑书。但是又有一部分人对这类书法作品推崇备至，大加赞扬，认为大部分人认为不好的，不一定就是不好的，正是因为大部分人的审美观点有问题，没有达到创作者应有的高度。这就是所谓的仁者见仁智者见智了。用老百姓的一句俗语，就是罗卜白菜各有所爱。但笔者还是认为，只有大众接受的艺术才是好的艺术。

媚与拙的也是一组矛盾，何为媚？何为拙？没有一个明确的判断标准。现在的一些人总把傅山的四宁四毋(“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁真率毋安排。”)挂在嘴边，对一些书法作品进行批评，而对一些大多数人不认可的书法作品进行辩护，这都是对古人论断的片面理解。大家可以看看傅山留下的书法作品，哪一件是随意所为？哪一件不是经过事先安排？所以要运用“四宁四毋”观点，必须对傅山提出这个观点的历史背景有所了解，然后在书法创作和书法评论中去加以运用。媚与拙都是书法审美的一个重要组成部分，都是为书法美学服务的，不能把它们对立起来看。不能把写的很美的书法作品用一个“媚”字予以否定，更不能把人们常说的丑书用一个“拙”字加以赞赏。媚也好，拙也罢，只要能对书法创作有帮助，能提高书法创作水平，使创作出的书法作品能被大多数人接受，就是好的书法创作路子，就应该坚持下去。

一管之见，还请诸君多多批评！