葛饰北斋的艺术究竟有多重要？也许这样一句话可以大致概括：如果没有葛饰北斋，就可能不会有印象派绘画。那么，随后的整个西方艺术史将何去何从也不为所知了。葛饰北斋身为一名日本江户时代的艺术家，在他漫长的生命中创作了诸多经典作品，一不小心影响了整个世界。

葛饰北斋《神奈川冲浪里》

       时隔六年后，葛饰北斋的巨浪再次席卷英国。大英博物馆近日正在举办大展葛饰北斋：巨浪之后。此次大展主要聚焦葛饰北斋艺术生涯后三十年的作品，正是他的艺术手法的巅峰时期。

     《神奈川冲浪里》浮世绘版画流传到今天只剩下几百张，大英博物馆珍藏了其中一张。画作中所使用的蓝色是一种化学颜料，十分亮眼和持久性强的普鲁士蓝，也是梵高著名的画作《星夜》所用的颜料。画作中其他部分是使用植物染料，所以策展团队精心安排其在亮度极低的光线下展出，以保证画作状态的安全。

梵高《星夜》

这个神秘而独具魅力的蓝色，让无数人狂热迷恋。

       此外，本次大英博物馆专门为该展览制作的宣传短片尤其让人记忆深刻，利用新媒体技术展示葛饰北斋的画作，二维平面的浮世绘版画，在软件的辅助下，呈现出了更深层次的三维观赏空间。

                                       葛饰北斋《凯风快晴》

       葛饰北斋是日本美术史上最奇特、最有才气的画家之一。他19岁起随胜川春章学演员画和美人画，同时吸收狩野派、琳派、住吉派诸家之长，还研究当时流行的铜版画手法，热心摸索自己画风的方向。被认为是“西方印象主义运动的关键推动人物”，更被誉为“西方现代主义之父”。

       葛饰北斋的艺术生涯很长，直到九十多岁寿终正寝前仍在创作，他艺术中前所未有的画风对梵高、莫奈等西方大师的艺术影响极其深远。

       1867年，欧洲的艺术发展出现了转折点，法国巴黎的战神广场举办了一场世界博览会，首次突出介绍了日本馆，刚好展出了许多浮世绘版画，其中就包括了经典的葛饰北斋的作品。法国印象派画家莫奈刚好去了这次展览，得到了250幅日本版画，包括23幅葛饰北斋的作品，并把版画挂在法国北部的家中墙上。

       今天，我们看到的梵高黄色的天空、莫奈的干草堆、塞尚的蒙特圣等等，都来源于他们对日本艺术的喜爱。梵·高还曾经临摹过许多浮世绘版画，在他的临摹中很容易就能看出，梵高对于想要将日本艺术的特殊美感运用到油画中的迫切心情。尽管版画在日本只是一种很廉价的艺术手法，也并没有得到重视，但还是在欧洲掀起了轩然大波。

       葛饰北斋一生游历万处，画作题材丰富多彩，或许他自己都未曾考虑记录的重大意义，只是很强烈地想要记录下来。在《富岳百景-初编》中，葛饰北斋说道：“说实在的，我七十岁之前所画过的东西，都不怎么样，也不值得一提。我想，我还得继续努力，才能在一百岁的时候，画出一些比较了不起的东西。我多么希望自己还能再活多五年，这样我才有时间尝试成为一个真正的画家。”